LA BELLA Y LA BESTIA, el clásico musical de Disney

Linda Woolverton

Después de estudiar la carrera de ciencia de teatro Linda Woolverton trabajó en su propio teatro para niños. Escribió guiones, dirigió el teatro y actuó.

A partir del año 1980 fue contratada por CBS para desarrollar programas de televisión. Woolverton escribió además novelas para jóvenes y guiones para series de televisión como "Teen Wolf", "The Berenstein Bears" y "Chip´n Dale Rescue Rangers". The Walt Disney Company la descubrió por sus novelas y la contrató como autora de las películas animadas "La Bella y la Bestia" y "Homeward Bound: The Incredible Journey". Trabajó como co-autora en el éxito mundial de Disney "El Rey León". Escribió los guiones de producciones de Disney para teatro, como "La Bella y la Bestia", "Aída - el musical" y "El Rey León". Por su trabajo en la versión de Disney de "La Bella y la Bestia" fue nominada para un Tony Award.

Alan Menken Nacido en Nueva York el 22 de julio de 1949. Ya de joven despuntaba su talento interpretativo, expresado mediante un interés precoz por la obra de Beethoven y Brahms. Más adelante se aproximó al movimiento Folk, sin dejar de incorporar el rock y casi cualquier otra influencia a un universo musical muy personal y en estado de expansión permanente. Tras licenciarse en musicología por la Universidad de Nueva York, Menken trabajó con Lehman Ingram, director musical del Musical Theater Workshop. Se ganaba la vida componiendo jingles, acompañando en clases de ballet (así es como conoció a su esposa bailarina clásica) y como director musical en obras de terceros. También interpretaba sus propios temas en clubes, con la ilusión de consagrarse como “cantautor al estilo de Peter Allen / Billy Joel / Elton John / James Taylor / Jackson Browne".

El teatro musical no se contaba entre sus prioridades. "Me presenté a las pruebas de la BMI Workshop por darle una alegría a mis padres," cuenta a propósito del innovador programa impartido en Manhattan que fue la cantera de tantos letristas, compositores y libretistas destacados. "Luego me di cuenta de que de hecho me apasionaba el reto de componer para personajes, adaptar argumentos, poder escribir un libreto completo. Descubrí que tenía cierto talento para componer un material para teatro accesible que al mismo tiempo tenía algo de contemporáneo". Al poco tiempo, conoció a Howard Ashman en Nueva York en 1979 cuando Ashman, por entonces director artístico del pequeño WPA Theater, buscaba un compositor que colaborara con él en la adaptación musical de God Bless You, Mr. Rosewater, de Kurt Vonnegut. Lehman Engel, director del programa BMI Workshops y amigo de ambos, recomendó a Menken. Ya en 1982, Menken y Ashman alcanzaron el éxito con “La Pequeña Tienda de los Horrores” en el WPA Theater. Menken también compuso el tema "Mean Green Mother From Outter Space" para la película de "La pequeña tienda" en 1986, por la cual fue nominado a los Oscars de la Academia en la categoría de Mejor Canción.

Howard Ashman

Millones de niños y mayores en todo el mundo conocen los textos de Howard Ashman para los dibujos animados de Disney “La Bella y La Bestia”, “La Sirenita” y “Aladdin”. Su colaboración con el compositor Alan Menken fue un gran éxito.

Con las canciones “La Bella y La Bestia” y “Bajo el Mar” (La Sirenita) ganaron un Óscar, un Golden Globe y cuatro Grammy Awards. Para la canción “Friend Like Me” recibieron otra nominación de un Oscar. Howard Ashman fue premiado varias veces como autor, guionista, y director del musical “Little Shop of Horrors” que estuvo en cartelera en Nueva York durante cinco años y ha tenido un gran éxito en todo el mundo. Para “Smile” en el que también trabajó de autor, guionista y director estuvo nominado para el Tony Award en la categoría “Mejor Guión”. Otras de sus obras son “God Bless you, Mr. Rosewater” y “The Confirmation”.

Desde 1976 hasta 1982 fue director del WPA Teatro en Broadway. Howard Ashman, que nació el 17 de mayo de 1950 en Baltimore (EE.UU) murió el 14 de marzo de 1991 a la edad de sólo 40 años.

Tim Rice

Tim Rice nació en 1944. Comenzó a escribir canciones en 1965.

El mismo año conoció a Andrew Lloyd Webber, quien dirigía sus ambiciones musicales hacia el teatro.

Ambos se asociaron y escribieron 4 musicales entre 1965 y 1978. El primero, “The Likes of us” (1965/6) fue representado por primera vez en 2005 y está disponible en CD 40 años después de su creación. Otros musicales compuestos por ambos son “Joseph and the amazing technicolor dreamcoat” (1968); “Jesucristo Superstar” (1969/71) y “Evita” (1976/78). Los 3 alcanzaron éxito a nivel mundial. Tenían la sensación de que nunca podrían superar lo que habían hecho hasta ese momento y fueron separando sus carreras anticipadamente en la década de los ochenta, una separación que Andrew Lloyd Weber superó inmediatamente con su obra “Cats”.

Tim Rice escribió tras la separación, su obra "Blondel" (1983), un jugueteo medieval, que se representó durante un año en Londres únicamente. Más tarde, en 1986, escribió "Chess", en colaboración con Bjorn Ulvaeus y Benny Andersson, dos de los componentes del mítico grupo ABBA. "Chess" West End pero fue un fracaso en Broadway en 1988. En 1989 tradujo al inglés el famoso musical francés "Starmania" (de Michel Berger y Luc Plamondon), el cual resultó un gran éxito en Francia.

En los noventa trabajó principal y felizmente con el imperio Disney, contribuyendo con las letras de las canciones de películas como “Aladdin” (música de Alan Menken) y El Rey León (música de Elton John y Hans Zimmer) además de las obras teatrales “La Bella y La Bestia” (Alan Menken), “El Rey León” y “Aida” (ambos de Elton John). Entre sus compromisos con Disney escribió las letras para el éxito teatral de Cliff Richard “Heathcliff” (música de Jonh Farrar), que estuvo de gira por Gran Bretaña en 1995-96. Actualmente está revisando una ópera musical que había escrito junto a Alan Menken (“King David”), y unos nuevos tratamientos para las versiones en teatro y cine de “Chess”.

En la actualidad reside en Londres, tiene tres hijos, su propio equipo de cricket y un título de Caballero.

Glenn Casale Broadway: Peter Pan protagonizada por Cathy Rigby (nominación al Tony al mejor reestreno) que fue grabada por la cadena A&E y ganó dos premios Emmy. Off-Broadway: dirigió The Property Known as Garland protagonizada por Adrienne Barbeau, y Dragapella en el Studio 54 (nominación al Drama Desk y nominación al premio Lucille Lortel a la mejor producción). Para Stage Entertainment de Joop van den Ende, Glenn dirigió la muy aplaudida por la crítica The Wiz (los Países Bajos) y La Bella y la Bestia de Disney (los Países Bajos, Alemania, Bélgica, Moscú, España) y fue nombrado el musical del año 2006 en los Países Bajos e ingresó en el libro Guinness de los Récords como el país que más dinero recaudó con un musical. En Hamburgo dirigió el estreno mundial de Ich War Noch Niemals in New York, con canciones de Udo Jürgens.

Trabajos en gira y regionales: Camelot protagonizada por Michael York y Lou Diamond Phillips; Dr. Dolittle de Leslie Bricusse; con Tyne Daly y Charles Durning en Ballroom, con música y letra de Alan y Marilyn Bergman; Stringbean de Lanie Robertson con Leslie Uggams; Wrestlers con Mark Harmon y George Clooney; Bingo! el musical de Michael Heitzman, Ilene Reid y David Holcenberg; y From the Top and Company de Ken y Mitzi Welch protagonizada por Carol Burnett. Para el California Musical Theatre y Music Circus, Glenn ha dirigido unas 50 producciones en las cuales se incluyen: Scarlet Pimpernel, Triumph of Love, 1776, Into the Woods, Gypsy, A Little Night Music. Para el Reprise! de Broadway dirigió a Tony Danza en Fiorello!, Patrick Cassidy en The Threepenny Opera, y el ganador del premio al mejor musical de Los Ángeles Ovation, Anything Goes protagonizada por Rachel York, Brent Barrett, Sally Struthers y Fred Willard. Sus trabajos en televisión incluyen la dirección de The Faculty con Meredith Baxter y The Wayans’ Brothers. Glenn es director del programa de graduados en dirección de la Universidad de Nevada Las Vegas y participa en el consejo de Directores del Conservatorio de Teatro de Nevada. También es director artístico consultor del California Musical Theater.

John Macinnis

El coreógrafo y actor John MacInnis fue miembro del equipo creativo de los musicales Damn Yankees, Kiss Me Kate, Guys and Dolls, Danny and Faye y Honk.

Fue director y coreógrafo de las ceremonias en el Olympic Medal Plaza en los Juegos Olympicos de Invierno 2002 en Salt Lake City.

Desde 1998 hasta 2001 fue director y coreógrafo del espectáculo The Radio City Christmas Spectacular con los legendarios Radio City Rockettes. Además realizo la primera producción internacional del espectáculo en Mexico City.

Santiago Pérez Nace en La Habana, Cuba, en 1961. De 1971 a 1974 cursa sus primeros estudios musicales. 1975 se matricula en la “Newark Community School of the Arts”. De 1976 a 1979, realiza diversas actividades musicales en el “Elizabeth High School”. 1979. Es aceptado en el departamento de composición del conservatorio “Manhattan School of Music”.

1982/1983. Dirige sus propias composiciones y las de otros compañeros compositores en el Manhattan School of Music. Dirige 15 representaciones del musical Guys and Dolls en la New York University en Manhattan. 1984. Compone un ciclo de música de cámara Through the Chambers. También estrena su Concerto for Woodwind Trio and Orchestra. 1986/1987. Se involucra en el mundo del jazz, tanto moderno como tradicional participando en festivales de jazz de España. Colabora activamente con la formación de música brasileña “Samambaia” como interprete (teclista), arreglista y compositor. 1988/1991. Trabaja como músico y arreglista en diferentes estudios de grabación y lleva la producción de diferentes artistas del mundo pop como “Samambaia”,“Aurelio y los Vagabundos”, y el grupo de rock sinfónico “Galadriel”. Lleva a cabo una serie de conciertos de jazz como solista de piano, (“Instituto de Estudios Norteamericanos”, la “Casa Elizalde” en Barcelona, y el de la “New York Public Library at Lincoln Center” en Nueva York). 1992. Asume la dirección musical de Cabaret, dirigido por Jerôme Savary, protagonizado por Nina, Ovidi Montllor y Silvia Tortosa. 1993. Ejecución y grabación de la banda sonora para la obra teatral La Gorgona Sentimental, dirigida por Ramón Simó, y Adaptación musical de Un Tranvía Llamado Deseo dirigida por Jose Tamayo. 1994. Pianista y asistente del director musical en Cal Dir-ho?, dirigida por Josep Mª Flotats. Dirección musical del musical Pinotxo, dirigido por Jordi Gonzalez /Cocó Comín. 1995. Orquesta y dirección musical de Jake & Elwood, escrito y dirigido por Joe L. Garrigó. 1996/1997. Arreglos, orquestaciones y dirección musical de La Maja de Goya, dirigido por Vicente Fuentes. Dirige a la London Philarmonic Orchestra para la grabación de un C.D. con selecciones de La Maja de Goya. 1998/1999. Dirección musical de El Hombre de La Mancha, dirigido por Gustavo Tambascio y protagonizado por Paloma San Basilio y José Sacristan. 2003. Orquesta 4 temas para sección de cuerda sinfónica y dirige a la orquesta “Northwest Sinfonía” en la grabación No Es lo Mismo de Alejandro Sanz. 2003/2004. Dirección musical de Cats producido por Cie Stage Holding y supervisado por el equipo creativo de The Real Useful Group, productora de Andrew Lloyd Weber. 2004. Orquesta 2 temas inéditos para sección de cuerda sinfónica del disco de Alejandro Sanz Grandes Éxitos 91_04. 2005. Trabaja para la productora Stage Entertainment como pianista y asesor musical. 2005/2006. Compone y orquesta un musical infantil basado en el cuento La Bella y la Bestia. También se encarga de la dirección musical de Los Productores, dirigida por Jerry Zacks. 2006 Dirección musical de Los Productores producido por Stage Entertainment España y dirigido por Jerry Zacks 2007 Dirección musical de La Bella y La Bestia producido por Stage Entertainment España en Madrid. 2008 Dirección y supervisión musical de High School Musical producido por Stage Entertainment España. 2008 Producción musical de la banda sonora original de La Bella y La Bestia (elenco Madrid) y de High School Musical. 2009 Dirección musical de La Bella y La Bestia (Barcelona) producida por Stage Entertainment España

David Gallo

Los trabajos de David Gallo se encuentran en espectáculos como en conciertos, eventos y teatro.

Realizó varias producciones en el Broadway (Gem of the Ocean, Thoroughly Modern Millie, Dance of the Vampiros) como en el Off-Broadway (Bare: A Pop Opera, Jitney). Colaboró con el autor Americano, August Wilson en los estrenos mundiales de King Hedley II y Radio Golf. Mucha reputación consiguió también con el diseño para famoso espectáculo Blue Man Group en Las Vegas, Chicago y Nueva York.

En 2005 fue nominado para un Tony Award para el diseño escenográfico de Gem of the Ocean. Fue premiado con el premio NAACP, con los 2000 Obie Award y varios Eddie Awards para diseños extraordinarios. Hoy gran parte de sus obras se encuentran en varios museos en los EE.UU. y son parte de la colleción permanente del Archivo Nacional del Smithsonian Institute.

Miguel Angel Huidor

Miguel Angel Huidor fue diseñador de vestuario de Harald and Maude, The Tale of the Allergist´s Wife, y Romeo and Bernadette en el Papermill Playhouse.

Creó el vestuario para Bounce (Sondheim) en el Goodman Theatre y el Kennedy Centre, para Hedwig and the Angry Inch at the City Theatre, Havanna is Waiting en el Cincinnati Playhouse, Twelfth Night en el Nueva York Shakespeare Festival, el musical Letters from ´Nam en el Shore Music Theatre. Para su trabajo en Candide en el Prince Music Theatre fue premiado con el Barrymore Award y para 3hree: The Mice, Lavender Girl, The Flight of Lawnchair Man fue nominado para el Ovation Award. Para Disney creó el vestuario de La Bella y La Bestia.

Mike Baldassari En Broadway ha realizado el diseño de luces del reestreno de éxito de CABARET para Sam Mendes y Rob Marshall, trabajo por el que fue nominado al Tony y al Drama Desk Award y por el que recibió el Entertainment Design Award. Mike acaba de completar el rodaje, como diseñador de iluminación teatral, de la película musical de Rob Marshall NINE que protagonizan algunas de las estrellas más conocidas de Hollywood.

Ha diseñado el estreno mundial de la obra de Tennessee William, ONE ARM, adaptada y dirigida por Moisés Kaufman para el teatro Steppenwolf de Chicago. Otros de sus estrenos mundiales recientes incluyen: 13 en el Mark Taper Forum, y NERDS://A MUSICAL SOFTWARE SATIRE. Mike ha diseñado numerosas giras internacionales y en Estados Unidos, incluyendo LA BELLA Y LA BESTIA de Disney en Holanda, Alemania, Rusia, España, Bélgica y próximamente en Italia. Su producción de CABARET acaba de terminar una temporada de éxito en el Folies Bergére de París y próximamente realizará una gira por Francia. También ha realizado el diseño de BLAST II para sus múltiples giras por Japón. En el mundo de la música ha sido el diseñador artístico de ALICE IN CHAINS en las últimas dos giras. Ha co-diseñado la nueva gira internacional de Neil Young, CHROME DREAMS II y fue el diseñador de iluminación de la gira de HARVEST MOON también de Neil. Mike ha colaborado con el director Johathan Demm en el filme de próximo estreno, NEIL YOUNG'S TRUNK SHOW. En televisión, Mike recibió una nominación al Emmy por la dirección de iluminación de GARTH BROOKS LIVE FROM CENTRAL PARK. Fue también consultor de iluminación para Al Gore en los debates presidenciales del año 2000. Anualmente realiza el diseño de las producciones multimedia de CBS Television, emitidas desde el Carnegie Hall (con actuaciones de artistas como The Who, Mariah Carey y Faith Hill). Mike recientemente ha tenido el honor de que un color fuese bautizado con su nombre en el Rosco Swatchbook, el R-381, "Baldassari Blue". La mejor producción de Mike, junto con su mujer Arlene, es su hija Sophia. Residen en Hoboken, NJ y en East Hampton, NY.

Gastón Briski

Formado musicalmente en Nueva York, Puerto Rico y Argentina.

Gastón lleva más de 20 años trabajando como Diseñador de Sonido en producciones como: “Disney’s Beauty and the Beast” (Brasil, Korea), “Cats” (Madrid, US tour, Moscu), “Cabaret”, “Jesuschrist Superstar”, “Nine”, “Kiss of the Spider Woman”, “Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat”, “Rocky Horror Show”, “The Full Monty”, “Blood Brothers”, “Tango Argentino”, “Brasil Brasileiro”, “Zorba”, “Víctor Victoria”, “The Best of Disney”, “Fiddler on the Roof”, entre otras. En su más reciente trabajo destaca el nuevo diseño para “El Fantasma de la Ópera” de Andrew Lloyd Webber. También trabajó como Supervisor de Sonido en “Les Miserables” (Mexico), “El Fantasma de la Ópera” (Madrid) y Diseñador Asociado de “Chicago”. Ha trabajado como Jefe de Sonido/Ingeniero para producciones como “Les Miserables”, “La Bella y la Bestia”, “Chicago”, “Cats”, “El Beso de la Mujer Araña”, “Nine”, “Rocky Horror Show”, y otras más, en teatros de Estados Unidos, España, Brasil, Mexico, Argentina, Rusia, Korea, Francia, Emiratos Árabes, por mencionar algunos.

Danny Troob

Hizo los arreglos musicales para los dibujos animados de Disney “La Bella y La Bestia”, “Aladdin”, “Pocahontas” y “Hércules”.

Como miembro del canal de televisión ABC trabajó para las películas “Cinderella”, “Annie” y “Trevor”.

Por este último fue premiado con un Academy Award. Recibió un Drama Desk Award por su arreglos para el espectáculo “Big River”, ambas de TV3.

Sjoerd Didden

Ya hace 25 años que Sjoerd Didden trabaja como diseñador de pelucas y vestuario para teatro, películas y televisión.

Diseñó para teatros como el Teatro Nacional de Rótterdam, y para musicales como 42nd Street, Aida- el musical, Les Miserables, y 3 Musketiere, Cisce, en Holanda, Bélgica y Alemania y Ich war noch niemals in New Cork en Hamburgo, para Jekyll y Hyde, Les Miserables, y Me and My Girl en Japón y Cyrano en el Broadway.

Para las películas internacionales The Emperor´s Wife, Antonia, The Little Vampiro, y The Cook, The Thies, His Wife and Her Lover fue responsable para el maquillaje.

Harold Mertens

Harold se formó en Londres y actualmente trabaja para la empresa de Sjoerd Didden.

Ha trabajado en los musicales: Les Misérables, Cats, Sweeney Todd, My Fair Lady, The Phantom Of The Opera, Saturday Night Fever, She Loves Me, Tin Tin , 42nd Street, The King And I, A Little Night Music, West Side Story, The Little Shop Of Horrors, Hair, Grease, Jekyll And Hyde, The Wiz y Beauty and the Beast ( Holanda, Alemania, Bélgica, y ahora Madrid) En las obras de teatro: Hamlet, Callas, The Mousetrap, Les Liaisons Dangereuses y Midsummernightsdream. Las Operas: Aída, Nabucco, La Traviata y Carmen.

Ha hecho el diseño de pelucas para el Nederlands Dans Theater; Birth-Day para Jirí Kylián, 2 Lips And Dancers y Space de Robert Wilson.

En Japón Harold ha trabajado en Me And My Girl, en Les Misérables y actualmente está trabajado en el espectáculo Faster than Magic en Las Vegas.

Jorge Blass

Jorge Blass (27 años), es el mago más televisivo del momento.

Presenta y dirige en cuatro el programa “Nada x aquí” en el prime time de los sábados, recientemente ganador de un Premio Zapping al mejor programa de entretenimiento. Sus espectáculos han obtenido algunos de los más prestigiosos galardones internacionales: la Varita Mágica de Oro, entregada por S.M. Principe Rainiero de Mónaco. El Premio Siegfried and Roy en Las Vegas, EEUU etc…

En televisión ha sido el Mago de la factoría Disney en España y Portugal. Ha Colaborado en todo tipo de programas de TV y sorprendido con su magia a personajes como: Jackie Chan, Roberto Carlos, Viggo Morthensen, Vin Diesel, Chayanne, Julio Iglesias, Gloria Estefan, Jesús Vázquez, Mercedes Milá, Paulina Rubio, David Bisbal, Miami Sound Machine, Javier Sardá entre otros… En la obra, realiza el truco de la transformación de Bestia en príncipe.

Moira Chapman

Nacida en Zimbabwe, comenzó a bailar a los 7 años. A los 16 se trasladó a Londres para estudiar en el Arts Educational Theatrical School.

Ha bailado en escenarios de Europa, Asia y USA. Ha sido directora de la Escuela de Arte Escénico Fama en Buenos Aires desde 1982 hasta 1996. Desde 1997 ha participado en las producciones de “La Bella y la Bestia” en México, Buenos Aires y Madrid y ha participado como asistente de coreografía y dirección de “A Chorus Line” en Buenos Aires, Brasil, España, en el Broadway Worl Tour y en el American Tour.

Ha participado además en los musicales “Cats”, “Magic in the Mirror” y “Los Productores”. Es actualmente la directora residente de “Cabaret”, de la nueva versión de “La Bella y la Bestia” y directora residente de Stage Entertainment.

Crosbie Marlow Ltd.

Stewart Crosbie y Simon Marlow han trabajado juntos como Crosbie Marlow Associates desde 1993. .

Anteriormente han desarrollado las producciones de La Bella y La Bestia y El Rey León de Disney en Londres, Andrew Lloyd Webber’s Sunset Boulevard (Tour por Reino Unido), Jesucristo Superstar (Tour por Reino Unido), The Beautiful Game, y seis producciones internacionales del Fantasma de la Ópera.

Otras producciones en el West End incluyen: Showboat, Notre Dame De Paris, Napoleon, Lautrec, The Full Monty, Mamma Mia!, Contact, The Graduate, The Lieutenant of Inishmore, The Lady in the Van, TheCaretaker, The Play What I Wrote, The Breath of Life, Closer to Heaven, Rebecca, Art, Beautiful and Damned, Death of a salesman, Ducktastic, Iam My Own Wife, Heroes, Daddy Cool, Dirty Dancing, Spamalot, The Lord of the Rings and The Lady from Dubuque.

Sus trabajos actuales incluyen Hairspray and Jersey Boys. La empresa ha desarrollado cuatro producciones internacionales de MAMMA MIA!.
(www.crosbiemarlow.com)

Daniel Anglés Director Residente Director de la compañía El Musical Més Petit (EM+P), con la que ha presentado: Aquests 5 Anys, Tu, Jo, Ell, ella… I 10 Anys Més, Merryly We Roll Along, Off Broadway, Jugant A Rodgers, Casta Diva, Uu Cop Més… Una Mica de Música, El Somni de Mozart, Tu, Jo Ell Ella… I Webber… I SCHÖNBERG… y con EM+P2, los espectáculos familiares Molt Soroll x Shakespeare, De L’ÒPERA AL MUSICAL, De Pel-Lícula, Rebels y R & J. Como intérprete, destacan los personajes de Jamie en The Last 5 Years, Charlie en Merrily We Roll Along, Hedwig en Hedwig & El Centímetro Cabreado, Gringoire en Notre-Dame de Paris y Mark en Rent.

Ha presentado diferentes programas de radio, como Tracks en Catalunya Ràdio, y ha formado parte del equipo de dirección de Objectiu Pastorets en TV3. Como adaptador, formando equipo con Juan Vázquez, destacan los musicales FIEBRE DEL SÁBADO NOCHE, FAMA - EL MUSICAL, JOSEPH I L'INCREIBLE ABRIC EN TECHNICOLOR, los espectáculos de EM+P y el tema "Dancing Queen" para MAMMA MIA!, producción de la que fue Director Residente en Barcelona. Es el director de la escuela AULES, donde imparte clases de canto. www.danielangles.com