CHICAGO EL MUSICAL

Fue el primer director de la historia en ganar un Oscar®, un Tony y un Emmy en el mismo año (1973) por la película Cabaret, el musical Pippin y el especial de televisión Liza with a Z. Ganó el primero de sus ocho Tony como coreográfo por The Pajama Game y luego dirigió y coreografió Redhead, Little Me, Sweet Charity
(teatro y cine), Chicago, Dancin'.

Otras coreografías: Damn Yankees, New Girl in Town, How to Succeed..., Big Deal. Cine: My Sister Eileen,
The Pajama Game, Damn Yankees. Director: Lenny (nominado al Oscar®), All That Jazz (nominado al Oscar®), Star 80.

Recientemente dirigió New Jerusalem de David Ives; No, No, Nanette en el Encores!; y The Marriage of Bette & Boo de Christopher Durang en el Roundabout. Su éxito internacional Chicago, le hizo ganar el Tony®, Drama Desk y el premio del Círculo de la Crítica y se convirtió en la reposición de Broadway con más funciones de la historia.

Otros de sus trabajos en Broadway incluyen High Fidelity, Sweet Charity, Twentieth Century y Footloose.
Bobbie dirige para las compañías de teatro más prestigiosas de Nueva York, y fue director artístico del ciclo Encores! en el City Center y es parte del comité ejecutivo de la Sociedad de Directores y Coreógrafos de Teatro.

Ganadora del premio Tony en el año 1997 por Chicago, así como el Drama Desk, el Outer Critics Circle,
el Astaire y el premio de la Crítica de Teatro de Nueva York. Otros trabajos incluyen la co-coreografía de
Fosse (premio Tony 1998 a mejor musical); y nominaciones al Tony por su interpretación protagónica en
Dancin’ y Goodtime Charlie; ganadora del premio Theatre World, el Clarence Derwent y el Outer Critics Circle por su trabajo como Maggie en Over Here! Entre sus trabajos para cine se incluyen: Movie, Movie; All That Jazz;
Annie; Micki and Maude.

Entre sus recientes coreografías destacan: “Suite Kander” para el Missouri State Ballet, “Ritmo & Ruido” para el Ballet Hispánico, “Legends” para el Joffrey Ballet de Chicago, “The Threepenny Opera” para el Festival de Teatro Williamstown, “Nilsson/ Schmillson” para el Spectrum Dance Theatre de Seattle, “Bye Bye Birdie” para ABC-TV, y la gira nacional de la reposición de Applause. Ha sido honrada con el premio Drama League a su distinguida carrera en el teatro musical en el año 1999, forma parte del Musical Hall of Fame desde 1999, recibió también
el premio Dance Library of Israel de 1998, el Distinguished Artist de 1998, el School of American Ballet Artistic Achievement de 1997, el National Art Club por su servicio a las artes en 1995 y el premio del Gobernador como Embajadora de las Artes del Estado de Florida en 1994.

Ha dirigido Chicago, el Musical en dieciséis países en todo el mundo en más de una docena de idiomas.

Dirigió el último espectáculo de Bette Midler, The Showgirl Must Go On, en el Caesars Palace de Las Vegas y la gira europea de este año de Walking With Dinosaurs, The Arena Spectacular.

Originario del sur de California, comenzó su carrera como actor trabajando en musicales, entre ellos en A Chorus Line.

Adquirió sus habilidades como director trabajando como director residente de algunos de los mejores directores de Broadway en numerosas producciones ganadoras del Tony Award. También dirigió EFX! en Las Vegas, protagonizado por Michael Crawford y fue parte del equipo de producción que creó el asombroso Siegfried & Roy at the Mirage. Scott reside con su familia en Nueva York.

Entre sus trabajos se incluyen 29 producciones con la compañía Bristol Old Vic en el Theatre Royal, desde RICHARD II al musical JUDY, en el que también colaboró cuando se trasladó al Strand Theatre de Londres.
Entre otros de sus trabajos están: ROOKERY NOOK en el Shaftesbury Theatre de Londres; ME AND MY GIRL en el Adelphi Theatre, Londres y dirigió la gira de este montaje en el Reino Unidos, Suecia, Australia, Nueva Zelanda y Canadá obteniendo una nominación a mejor director de gira por Canadá y Australia; CRAZY FOR YOU en el Prince Edward Theatre de Londres y la gira en el Reino Unido y la producción australiana.

También fue el supervisor artístico de la producción sudafricana de CLOSER THAN EVER en Holanda y de SHE LOVES ME para el Festival de Teatro de Drayton, Canadá. Fue el director asociado de la producción de Disney del Reino Unido de LA BELLA Y LA BESTIA en el Dominion Theatre de Londres. Ha sido director residente de CHICAGO en el Adelphi Theatre y el Cambridge Theatre de Londres; y director asociado en Argentina, México, Alemania, Corea y Australia. También realizó la gira en el Reino Unido de MISERY de Stephen King. JUST FOR JOE en el Festival de Edimburgo y la gira escocesa. En el Glasgow Kings Theatre realizó varias pantomimas y en el Belgrade Theatre de Coventry, BLUE REMEMBERED HILLS de Dennis Potter.

También colaboró en la gira de EEUU, en Viena y Berlín de LOS PRODUCTORES de Susan Stroman. Recientemente ha trabajado en EL MAGO DE OZ en el Mayflower Theatre, Southampton, en el Madison Square Gardens de Nueva York y en la actual gira de Estados Unidos.

Ha realizado la coreografía escénica de CHICAGO de todos los continentes a excepción de la Antártida. Ha hecho la coreografía para PETROUCHKA de Michel Fokine para el National Ballet de Canadá y el American Ballet Theatre, interpretando el papel de “Charlatán” en la última producción del Metropolitan Opera House de Nueva York. En enero de 2008, co-coreografió una nueva producción de WEST SIDE STORY en Brasil.

Otros de sus trabajos como coreógrafo incluyen la nueva producción estadounidense de SOUTH PACIFIC; NIJINSKY en Japón; y numerosos vídeos musicales para MTV. Los trabajos de Chryst como intérprete en Broadway incluyen GUYS AND DOLLS, BOB FOSSE'S DANCIN' y A CHORUS LINE.

También ha aparecido en las giras internacionales de A CHORUS LINE y WEST SIDE STORY.

También tiene una notable carrera como bailarín clásico en el Joffrey Ballet y el Nederlans Dans Theatre 3. En octubre de 2006 regresó al Joffrey en el papel de una de las hermanastras para el estreno de la producción de CINDERELLA de Frederick Ashton. Ha participado como estrella invitada en las compañías de Twyla Tharp, David Parsons, Lar Lubovitch, Eliot Feld, José Limon y Nureyev & Friends entre otras.

Gareth Valentine estudió en la Royal College of Music de Londres y se convirtió en répétiteur de la RCM Opera School.

Sus trabajos como supervisor musical incluyen: The King and I (Royal Albert Hall), Sinatra at the London Palladium (Palladium), Wicked (Apollo), Porgy & Bess (Savoy), Strictly Gershwin (ENB – Royal Albert Hall); supervisor musical y arreglos de danza para Acorn Antiques (Haymarket y gira en el Reino Unido) y Tonight’s The Night (Victoria Palace); compositor y supervisor musical de Aladdin (Old Vic); supervisor musical y juez de Musicality (Channel 4); supervisor musical, arreglos de danza y director musical de Anything Goes (Drury Lane & National Theatre). Como director musical: Kiss Me Kate (Victoria Palace), Merrily We Roll Along, Nine, Company (Donmar), Chicago (Adelphi), Kiss Of The Spider Woman (Shaftesbury), Miss Saigon (Theatre Royal), Cats (New London), Cabaret (Aldwych).

Trabajos adicionales incluyen Chita (tributo a Chita Rivera, Nueva York); Strike Up the Band, Panama Hattie, 110 In the Shade (Lost Musicals Project), Annie (Crucible), Oh Kay! (Chichester Festival Theatre), Oliver! (Toronto y gira en el Reino Unido).Gareth ha sido director de la Concert Orchestra de la BBC (incluyendo el programa de BBC de Radio 2, Friday Night Is Music Night) y la National Symphony Orchestra. El REQUIEM de Gareth fue grabado en los estudios de Abbey Road y salió al mercado el 1º de diciembre bajo el sello musical TER.

Entre sus trabajos para Broadway se incluyen The Color Purple, Doubt, Rabbit Hole, Chicago, Dinner at Eight, Proof, The Last Night of Ballyhoo, A Delicate Balance, The Heiress, The Most Happy Fella, The Sisters Rosensweig, Burn This, Penn & Teller, Ain’t Misbehavin’, Talley’s Folly, Fifth of July, Crimes of the Heart, entre muchos otros.

Para Off-Broadway: Defiance, The Substance of Fire, Sylvia, A Life in the Theatre, y los ciclos musicales del Encores! Ha recibido los premios Tony, Obie, Drama Desk, Outer Critics Circle y forma parte del Theatre Hall of Fame.

Está graduado en teatro por las universidades de Brown y Yale.

Además de Chicago, actualmente en su 12° año en Broadway, los trabajos de Long incluyen: 9 to 5; Pal Joey; Young Frankenstein; Curtains; Hairspray de John Waters (premios Tony, Drama Desk y Outer Critics Circle); Grey Gardens (premio Tony); Los Productores (premios Tony, Drama Desk y Outer Critics Circle); The Ritz; Sweet Charity; Un tranvía llamado deseo; La jaula de las locas; The Frogs; Little Shop Of Horrors; The Boy From Oz; Double Feature de Susan Stroman en el New York City Ballet; Twentieth Century; Cabaret; Never Gonna Dance; Contact (premio Hewes); Thou Shalt Not; 45 Seconds From Broadway; Big; The Music Man; Annie Get Your Gun; The Man Who Came To Dinner; Swing; The Mystery Of Irma Vep; Steel Pier; 1776; Smokey Joe’s Café; Crazy For You (premios Tony y Outer Critics Circle); Guys And Dolls (premio Drama Desk); la producción anual de Madison Square Garden de Cuento de Navidad; Seis grados de separación; Assassins (premio Obie); Lend Me A Tenor (premio Drama Desk y Outer Critics Circle); Nine (premios Tony, Drama Desk y Maharam).

Entre sus próximos proyectos se incluyen Nine To Five y Happiness.

En enero de 2006, Long fue incluido en el Theatre Hall of Fame

Ha diseñado más de 85 espectáculos en Broadway y ha sido honrado con ocho nominaciones a los Tony y el premio Tony por su trabajo en Chicago en 1997.

Entre sus nominaciones al Tony se incluyen: Sunday in the Park With George(2008); The Drowsy Chaperone (2006); End of the World (1984); Foxfire (1982); Sweeney Todd (1979); Working (1978); y The Visit (1973).

Otros proyectos en los que trabajado son los Radio City Christmas Spectacular de Nueva York desde 1979 a 2004; la Extravagancia Nocturna de Disneyland, Fantasmic!; el espectáculo que permaneció durante largo tiempo en cartelera en Las Vegas, Jubilee!; y Shamu Rocks! para el SeaWorld de Orlando y San Diego

Después de dejar el Royal National Theatre, Rick ha diseñado el sonido de más de 40 producciones del West End de Londres y pasa la mayor parte de su tiempo de gira con espectáculos en el Reino Unido y por toda Europa.

Además de la producción londinense y la gira por el Reino Unido de Chicago, en los últimos años, Rick ha inaugurado 12 producciones del musical en el mundo.

Su lista de trabajos incluye High School Musical 2 en EE.UU y el Reino Unido; las giras mundiales y en el Reino Unido de West Side Story; la gira británica y la producción de Londres de High School Musical, Hot Mikado, Rocky Horror Show; la gira europea de The Harlem Gospel Singers; The Tempest; It’s A Fine Life; The Far Pavilions, Murderous Instincts; Our House (ganadora del premio Olivier); Masterpieces; Naked Justice; Peggy Sue se casó; la producción del West End y la gira británica de West Side Story; Spend Spend Spend; All You Need Is Love; Crazy For You; Me & My Girl; Lenny; Jesucristo Superstar; Annie; Showboat; The Hired Man; Fama; High Society; Mack & Mabel; South Pacific; Sonrisas y lágrimas; El rey y yo; My Fair Lady; Evita; Annie Get Your Gun; El violinista en el tejado; y Brigadoon.

Otros de sus trabajos incluye el diseño de sonido de eventos en vivo e instalación de sistemas en nuevos teatros, teatros de ópera y clubes

Es una reconocida autoridad en todo tipo de música estadounidense y ha sido el director de las mayores orquestas de Estados Unidos incluyendo las de Filadelfia, Cleveland, Los Ángeles, Pittsburgh, Seattle, Atlanta, Baltimore y Washington DC. Recientemente, Fisher ha hecho su debut en la Filarmónica de Nueva York dirigiendo My Fair Lady.

También ha trabajado en Nueva York con regularidad en la Orquesta de St. Luke y en la Pops de Nueva York. En 2001, dirigió Sweeney Todd de Stephen Sondheim con Patti LuPone, George Hearn y la Sinfónica de San Francisco, que fue emitida por la cadena PBS y se encuentra disponible en DVD.

La especialidad de Fisher son los musicales de teatro clásicos.

Fue el director de los ciclos ganadores del premio Tony del Encores! del City Center de Nueva York desde su inicio en 1994 hasta el año 2005. Los ciclos generaron varias grabaciones en las cuales fue director de orquesta y productor asociado incluyendo los éxitos de Broadway, Chicago, Wonderful Town y más recientemente Apple Tree, los cuales comenzaron como ciclos del Encores! Fisher fue vital en sus respectivas transiciones y continúa como director de la supervisión musical de Chicago en todo el mundo. Fue también director de orquesta de la grabación ganadora del Grammy de Chicago y del reciente álbum de Wonderful Town.

En verano de 2008 fue el supervisor del 40º aniversario de Hair en el Central Park.

Sus trabajos como compositor, director de orquesta, arreglista y pianista incluyen My Fair Lady, Sonrisas y lágrimas, Carnival, Hello, Dolly!, 1776, Chicago, Annie, Barnum, Baby, My One and Only, Crazy For You y Swingin' on a Star. En cine: Indiana Jones y el Templo Maldito, Zelig, 1776, Mame, Annie y Stepping Out. Interpreta un espectáculo unipersonal a lo largo de todo Estados Unidos.

Nacida en Zimbabwe, comenzó a bailar a los 7 años. A los 16 se trasladó a Londres para estudiar en el Arts Educational Theatrical School.

Ha bailado en escenarios de Europa, Asia y USA.

Ha sido directora de la Escuela de Arte Escénico Fama en Buenos Aires desde 1982 hasta 1996.

Desde 1997 ha participado en las producciones de La Bella y la Bestia en México, Buenos Aires y Madrid y ha participado como asistente de coreografía y dirección de A Chorus Line en Buenos Aires, Brasil, España, en el Broadway Worl Tour y en el American Tour.

Ha participado además en los musicales Cats, Magic in the Mirror, Los Productores y Cabaret.

Ha sido la directora residente de La Bella y la Bestia y directora residente de Stage Entertainment

Nacido en Puig-reig (Barcelona). Formado en el Conservatorio Municipal de Múscia de Barcelona y en el Conservatorio Municipal de Música de Badalona. Estudios superiores de canto, piano, composición y dirección de orquesta. Es profesor de la escuela Aules de Barcelona.

En teatro musical: asistente en: El temps de Planck, Gaudí, Mar i Cel, Cabaret, Boscos endins (Into the Woods) y La Bella y la Bestia. Director musical en: Rent, Notredame de Paris, Molt soroll per Shakespeare, Sentiments, Orfeu als Inferns, Porter Paradís, Els Musics de Bremen, Hedwig and the Angry Inch, La Nit de Cole Porter, Off Broadway, Paradís, Hop!era (Nominado a los premios Max de las Artes escénicas, 2007), Merrily We Roll Along, Tu i jo… i 10 anys més, De Pel.lícula, Cap al Tard, Rebels, Els Nois d’Història (The History Boys), Aquests 5 anys (The last 5 years), La LLoll, 25 anys! y La Rínxols i els tres ossos. Director musical de la compañía El musical més Petit.

Composiciones: la cantata Se la Juguen per tu, (ceremonia de apertura de los “X Juegos de Policías y Bomberos, Barcelona 2003”). Las cantatas Versos sonors de “Joan Alcover i Miquel Costa i Llovera” y “Alcover i alcoverians” (estreno premios “31 de Desembre”, Mallorca, 2003 y 2004). “La Patum”, Orquestra Simfònica del Vallès, (estreno Palau de la Música Catalana, 2007). Teatro: Sentiments y el musical infantil La Rinxols i els tres ossos. Arreglos para: Orquesta sinfónica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orquesta Nacional de España, Orquesta sinfónica de Galícia, y en los discos de Jaume Aragall, “Voce e Pasione” y “Aragall”.

Como pianista: dos discos con la soprano Maia Planas: “Enllà del Mar” y “Geografies de l’ànima” con música d’Antoni Parera Fons. Este último presentado en el auditorio de la Universidad Central de Nueva York. Como productor artístico: los discos Gaudí el musical, Molt soroll per Shakesperare y Els pastorets de Jordi Galceran y Albert Guinovart. Es coautor del libro “Musiques de la Patum” junto con el abogado e historiador Ramon Felipó

Inicia sus estudios de danza en Barcelona con David Campos y, posteriormente, con John Neumeier en Hamburgo y en la escuela de Ballet Nacional de Holanda en cuya compañía empieza su trayectoria profesional En Barcelona participa en el musical Chicago y Grease en Madrid.

Más tarde, se traslada a Alemania, donde actúa, entre otros, en musicales como Adán y Eva, Kiss me Kate, Falco metes Amadeus,El mundo de Sofía, West Side Story bajo la dirección de Francesca Zambello, Fama, The wild party, Gaudi, Los Tres Mosqueteros o El Baile de los Vampiros dirigido por Román Polanski.

También ha trabajado como Dance Captain en distintas producciones, ha coreografiado en Gelsenkirchen la opereta Der Vogelhändler, asistió a Coco Comín para la creación del musical Grease y su último trabajo a sido la creación de la coreografía del musical Monthy Pyton´s Spamalot por el cual fue nominado al premio Gran Vía.

Estudia cinematografía en Barcelona y Los Angeles, trabajando para productores como Roger Corman y George Lucas.

Realiza la versión en español y dirige el musical La Tienda De Los Horrores.

También es director de las obras Cena Para Dos; La Muerte de Woody Allen, de la cual también realiza la adaptación en español; el musical 1973; Olvida Los Tambores de Ana Diosadado; Willy Fog el musical; Pegados, Un Musical Diferente; o la versión y dirección de La Ratonera de Agatha Christie, de estreno en Madrid en Enero 2010; es también director del espectáculo LOLITAALOLA, de Lolita Flores, entre muchos otros títulos.

Realiza y dirige diversos video-clips para televisión, así como el cortometraje Lesbos Invaders From Outer Space! www.victorconde.com.

Ha sido durante varios años Director Artístico de Stage Entertainment

Nace en Barcelona el año 1980.

Como letrista adapta las versiones al castellano de “Jesucristo Superstar”, “High School Musical”, “Monjitas”, “1973”, “Casper, el musical” y “Pippi, el musical”, así como las letras adicionales de la reciente producción de
“La Bella y la Bestia”. Adapta también canciones para el programa de televisión de TVE1 “Empieza el espectáculo” y la traducción de “Bugs Bunny y la vuelta al mundo en 80 minutos sobre hielo”.

Escribe también las versiones y las letras de “Cuento de Navidad”, “El mago de Oz”, “Alicia en el país de las Maravillas”, “Don Quijote de la Mancha”, “El Caballero y la rosa”, “La gallina de los huevos de oro” y “El sueño de una noche de verano” (ambas nominadas al premio Max al mejor espectáculo infantil en 2007 y 2009) para
la compañía La Trepa del Jove Teatre Regina en Barcelona.

Compone el tema principal de la obra “Olvida los tambores” y algunas de las canciones del musical “Pegados”. Es la ayudante de dirección de “Olvida los tambores”, “Monjitas” y “La vuelta al mundo de Willy Fog”.

Como actriz ha participado en los espectáculos: “Pijames”, “Snoopy, el musical”, “Tarzán, el musical”, “Don Quijote de la Mancha” y “1973” entre otros.