CONOCE A LOS ACTORES Y ACTRICES DE EL ALMA AL AIRE

PEPE NUFRIO
Ale
PEPE NUFRIO
Pepe Nufrio, nacido en Madrid, es un actor con una destacada trayectoria en teatro musical y televisión, tanto a nivel nacional como internacional.
Tras graduarse en la American Musical and Dramatic Academy de Nueva York, inicia su carrera en Estados Unidos participando en producciones como Evita, Into the Woods, Grease o The Hunchback of Notre Dame. Su evolución como intérprete le lleva a formar parte de la gira norteamericana del 50 aniversario de Jesus Christ Superstar, donde logra un hito poco habitual al alternar los papeles de Jesús y Judas.
Más adelante, se traslada a Londres para protagonizar Jesus Christ Superstar en el Regent’s Park Open Air Theatre. De regreso a España, continúa consolidando su carrera con títulos como Godspell, dirigido por Emilio Aragón y producido por Antonio Banderas, Tick, ¡Tick… Boom! en el Teatro del Soho CaixaBank y Cabaret en el Teatro Albéniz, donde interpreta a Clifford Bradshaw y alterna como Emcee.
En televisión, forma parte del reparto de La Promesa, una de las series diarias más seguidas en España, además de participar en ficciones como La Moderna y Sequía. Este trabajo en la pequeña pantalla refuerza su presencia como uno de los intérpretes con mayor proyección de su generación, combinando con solvencia su carrera televisiva y su especialización en el teatro musical.
AMANDA DIGÓN
Ella
AMANDA DIGÓN
Nacida en Barcelona, se trasladó a Londres en 2011 para formarse en interpretación y teatro musical. Allí fue becada durante tres años en London Studio Centre, donde se graduó con mención honorífica.
Poco después debutó en el West End londinense en Dusty como dance captain del elenco. También protagonizó la película independiente británica Ariella. Posteriormente participó en la producción de West Side Story del Festival de Ópera de Salzburgo en el papel de Rosalia, bajo la dirección musical del maestro Gustavo Dudamel, junto a la Orquesta Simón Bolívar y con Cecilia Bartoli en el papel de María.
En 2017 regresó a España para protagonizar Dirty Dancing en el papel de Baby. Tras la temporada en Madrid y Barcelona, colaboró brevemente en Viva Broadway como protagonista femenina.
Debutó en televisión nacional como coprotagonista en la serie Yo quisiera (Divinity) y participó en Secretos de Estado (Mediaset).
Posteriormente formó parte del elenco de El Médico y se unió a la gira nacional de West Side Story como elenco y cover de Anita.
Más tarde protagonizó Flashdance en el Teatro Apolo de Madrid. Durante casi tres temporadas protagonizó Malinche, de Nacho Cano, y antes de El alma al aire interpretó a Sally Bowles en Cabaret, en el Teatro Albéniz de Madrid.
NATÁN SEGADO
Bruno
NATÁN SEGADO
Natural de Almería, graduado en Interpretación textual en la ESAD Sevilla, completa su formación graduándose en Interpretación Musical en la RESAD, finalizando con un Master de Teatro y Artes Escénicas en la Universidad Complutense de Madrid.
Destaca su última participación en el musical de Oliver Twist encarnando a Bill Sikes. Interpretó al divertido botones Giulio en el musical Pretty Woman. También ha participado en los siguientes musicales: Ghost, Billy Elliot, La tienda de los horrores, Madagascar y 50 sombras.
Interpretó el personaje de Manchón en la obra La Señorita de Trevélez, dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente en el Teatro Fernán Gómez.
También ha destacado en numerosas zarzuelas en el Proyecto Zarza: La Revoltosa, El dúo de la africana, La verbena de la Paloma y Agua, azucarillo y aguardiente.
Por otra parte, ha participado en el Teatro de la Zarzuela en El manojo de rosas y en El cantor de México.
LYDIA FAIRÉN
Sandy
LYDIA FAIRÉN
Formada en canto, interpretación y baile (urban, jazz y claqué) desde los 11 años en Barcelona, Madrid y Nueva York, ha estudiado con grandes maestros como Rosa María Conessa, Daniel Anglès, Mamen Márquez, Deric Rosenblatt, Thais Curià, José Manuel Carrasco, Sarah Coral, Enric Marimon y Germaine Goodson.
Con más de 18 años de experiencia en teatro musical, destacan sus últimos trabajos como Elphaba (alternante) y Nessa (titular) en Wicked, y su interpretación como Louise/Gypsy Rose Lee en Gypsy, por el que ganó el Premio PTM 2024 a Mejor Actriz Protagonista.
Ha trabajado bajo la dirección de Antonio Banderas en Gypsy y en Company interpretando el papel de Martha. También ha participado en numerosas grandes producciones como Mamma Mia!, La Bella y la Bestia y High School Musical. También interpretó a Eponine en Los Miserables, Miércoles Addams en La Familia Addams, y como protagonista en La Llamada y en Bailo Bailo.
Creó su propio espectáculo On My Own, dedicado a su trayectoria en los escenarios, premiado como Mejor Evento Teatral en los Premios BroadwayWorld Spain de la temporada 2018.
Vocal Coach diplomada y especializada en reeducación vocal y lesiones cordales, actualmente compagina su trabajo como actriz con su faceta de entrenadora vocal, impartiendo clases y formando a nuevas y prometedoras generaciones de teatro musical.
ANTONIO MM
Pescador
ANTONIO MM
Es licenciado en Artes Escénicas por la ESAD de Murcia. Presenta una dilatada carrera profesional como actor y cantante.
Destacan sus interpretaciones en obras como Esperando a Godot, Bodas de sangre, Ay, Carmela, El Lazarillo, Fuenteovejuna, Antígona o Edipo, y un largo etcétera. Ha trabajado en musicales como Fama, el musical, 40 el musical, Sonrisas y Lágrimas, Dirty Dancing, El Médico, el musical, La del manojo de rosas, El Madrid castizo, El Médico y Los chicos del coro, entre otros.
Además, destacan sus intervenciones en series de televisión como Hospital Central, Acacias, La que se avecina, Amar en tiempos revueltos, Amar es para siempre, Centro Médico, Cuestión de sexo, Caronte, Las chicas del cable, Deudas y Porvenir.
Ha rodado una treintena de cortos, varios de ellos premiados en importantes Festivales.
En cine, ha participado en películas como 23F, Felicidades Tovarich, Lola, la película y Las aventuras de Moriana.
Imparte cursos de Interpretación textual, Interpretación de Teatro Musical y Verso clásico.
Tiene experiencia en doblaje tanto de series y películas, como de videojuegos y canciones para Disney, donde ha dado voz cantada al personaje Rafiki para La guardia del Rey León.
INMA "LA CARBONERA"
Levante
INMA "LA CARBONERA"
Inma “La Carbonera” es cantaora sevillana de raíz trianera y del barrio de las 3000
Viviendas. Inicia su carrera en La Carbonería (Sevilla), espacio que inspira su nombre
artístico.
Representa el flamenco de España en la Expo de Sevilla 1992 y desarrolla una
trayectoria internacional actuando en Europa, Asia, América, África y Australia.
Ha colaborado con figuras como Manuela Carrasco, Antonio Canales, Duquende, Olga
Pericet, Rubén Olmo y José Luis Montón. En el ámbito internacional ha trabajado con
Roberto Oliván, Pablo Mainetti, César Angeleri y Luis Caruana.
Ha desarrollado proyectos de inclusión social junto a José Galán en centros educativos y
penitenciarios de España y Francia.
Actualmente actúa en tablaos importantes de Sevilla y Madrid y forma parte de la
compañía Nómada (Juana Casado), Flamenco Machado (José Luis Montón), Fantasía
Andalusí (Bassam Challita) y Recóndito (Lucía La Bronce).
MIRIAM MADRID
Alma
MIRIAM MADRID
Nacida en Madrid, se forma en las disciplinas de interpretación, canto y danza, en diferentes escuelas de Madrid. Además, es Licenciada en Psicología Clínica especializada en Artes Escénicas.
En el ámbito del Teatro Musical podemos destacar su participación en musicales como Billy Elliot en el personaje de Señorita Wilkinson, Fama en los personajes de Señorita Sherman y Señorita Bell, Blancanieves Boulevard donde recibe el Premio a Actriz Revelación en Los Premios de Teatro Musical y es nominada a Mejor Actriz por su interpretación de Bárbara Milton. También participa en otros musicales como My Fair Lady, Beethoven para Elisa, El Diario de Adán y Eva, el musical, Cazadoras de sueños, y Scaramouche, entre otros.
Además, participa en producciones teatrales como Viriato Rey en el Teatro Clásico de Mérida o Nostalgia, espectáculo de danza teatro y teatro infantil como Notas a la fuga o La Sirenita.
En el ámbito audiovisual, protagoniza cortometrajes como Pero es que no te gustan las lentejas?, Te quiero papá o Amigas?. También coprotagoniza el corto Piel Fina y aparece en películas como La punta del iceberg, Planes para mañana, así como en las series La que se avecina o Centro médico.
INÉS LEÓN
Soledad
INÉS LEÓN
Inés León es actriz y cantante extremeña con una trayectoria desarrollada entre el teatro, teatro musical y audiovisual, consolidándose como una intérprete versátil y de fuerte presencia escénica. Licenciada en Arte Dramático en Córdoba, completa su formación en interpretación, canto y danza en Madrid, construyendo una carrera marcada por la solidez técnica y la expresividad.
En teatro musical ha participado en más de treinta producciones, entre las que destacan Mamma Mia! (Rosie), Beethoven para Elisa, Grandes éxitos, We Will Rock You (Killer Queen), Peter Pan (España y México), o Te quiero, eres perfecto… ya te cambiaré, espectáculo por el que obtuvo el Premio a la Mejor Actriz en los Premios del Teatro Musical. Destacando su trabajo en Punto de partida (monólogo homenaje a Rocío Jurado).
En teatro de texto ha trabajado en escenarios como el Teatro Español con la compañía Yllana, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con La corte del faraón y el Festival de Almagro con La hermosa Jarifa, además de La Mama, comedia que pudo disfrutarse durante cuatro temporadas en Madrid.
En el ámbito audiovisual ha participado en largometrajes como El Cover (Secun de la Rosa), El patio de mi cárcel, Sin límites (Simón West) y Menudas piezas (Ignacio García Velilla).
Su trayectoria se completa con la creación y producción de espectáculos propios de carácter musical y teatral, caracterizada por una marcada versatilidad de estilos, en los que desarrolla un lenguaje escénico muy personal.
HUGO RUIZ
Jamie
HUGO RUIZ
Hugo Ruiz, natural de Cartagena, comenzó sus estudios de canto y danza gracias a las becas del programa Veo Veo, de Teresa Rabal. Es licenciado en Arte Dramático Musical por la ESAD de Murcia y cursó un Máster en Interpretación ante la Cámara por la Fundación First Time y la Universidad Rey Juan Carlos. Ha completado su formación con maestros como Andrés Lima, José Carlos Plaza, Claudio Tolcachir, John Strasberg, Felipe Forastiere y Mamen Márquez.
En teatro musical ha formado parte de los repartos de Godspell (Premio Kairós a Mejor Actor por Judas), Gypsy, El fantasma de la Ópera, Matilda, Charlie y la fábrica de chocolate, Tina, Billy Elliot, Histeria del arte, A quién le importa (Premio Broadway World Spain a Mejor Actor de Reparto), Un chico de revista y Scooby Doo Live Mysteries.
En audiovisual ha participado en la película Explota Explota y en las series Valeria, Servir y proteger, Glow and Darkness, Centro médico y Reinas. También ha trabajado con José Mota y José Luis Moreno y protagonizado la serie Amores que duelen.

LAPILI ESTEBAN
Standby Levante y Soledad
LAPILI ESTEBAN
Pilar Esteban Calle “LaPili Esteban”, es actriz, cantante y directora malagueña formada en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga. Continúa sus estudios en Buenos Aires en la escuela de teatro Raúl Serrano.
Desde el inicio de su trayectoria ha desarrollado una carrera escénica que combina teatro, música y creación propia. En 2006 comienza como actriz y cantante en la compañía Acuario Teatro. En 2010 participa en la producción Feizbuk Tours, obra residente en el Konex de Buenos Aires dirigida por J.M.Muscari.
Su versatilidad artística la ha llevado también al ámbito del flamenco, representando a Argentina en el Festival de Flamenco de Venezuela. Entre 2012 y 2016 forma parte de la prestigiosa compañía El Espejo Negro de Ángel Calvente, estrenando montajes como La Cabra y Óscar el niño dormido, obteniendo una candidatura a Mejor Actriz Protagonista en los Premios Max.
En 2014 funda “Compañía LaPili”, desde la que crea, escribe, dirige e interpreta sus propios espectáculos. Entre sus trabajos destacan Chamana, Solita, mujer estrella y Soledad, el tiempo de María. Su trabajo ha sido reconocido con varios Premios Ateneo al mejor espectáculo musical y premio por la defensa de los valores feministas en 2022. www.lapili.es
JOSÉ LINAJE
Standby Pescador y Alcalde
JOSÉ LINAJE
Comienza cantando en Bilbao, en pequeños escenarios que le enseñan que cada canción importa, sean cinco o cinco mil quienes escuchan.
Con el tiempo llegan oportunidades mayores. Su incorporación a Mocedades y la grabación del disco Suave Luz. Junto a Iñigo crea Azkenean Bakarrik, un proyecto en euskera que amplía su mirada artística. Más tarde trabaja en ETB como cantante, colaborador y director de castings.
En 2004, salta a Madrid para formar parte de Mamma Mia!, en un largo recorrido que convierte el teatro musical en una casa donde encontrarse con compañeros que se vuelven familia. A ese camino se suman títulos controvertidos como El Diario de Ana Frank, montajes familiares llenos de imaginación como Juan Sin Miedo, y producciones como Billy Elliot, donde sigue creciendo sobre las tablas con la misma entrega del primer día.
Nunca pierde el vínculo con su tierra y en ella participa en el musical El Mago de Oz, y en la gira de despedida del grupo a capella Golden Apple Quartet.
En El Alma al Aire, cada vez que sube al escenario reúne todo lo vivido con la certeza de que su historia ha ido siempre de lo mismo: emocionar y emocionarse.

CHEMARI BELLO
Ensemble Alcalde
CHEMARI BELLO
Profesional con cerca de un centenar de proyectos realizados, en los que ha compaginado la interpretación con diferentes trabajos dentro del mundo del espectáculo y la televisión, como actor, director o autor.
Está diplomado en la Escuela Municipal de Teatro Clásico del Ayuntamiento de Madrid (Carlos Ballesteros), cursó el seminario de Dirección de actores en Tisch School of Arts New York University y participó en el Seminario Dirección de actores en Annenberg School for Communications-USC (Universidad Sur de California, Los Ángeles). Tiene la carrera de solfeo, conjunto coral y guitarra por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Recientemente trabajó en el musical Raffaella, el musical, como Giovanni Salvi; Gypsy, dirigido por Antonio Banderas, en el papel de Pop y Mr Goldstone; School of Rock en el papel de Jeff Anderson; Full Monty, como elenco y cover de Dani; Jekyll & Hyde en el rol de Sir Danvers. Anteriormente participó en diversos géneros teatrales, desde la comedia bufa en Ensayo general con público, al musical gore Evil Dead.
En televisión, ha trabajado en series como La que se avecina y El Palmar de Troya (Movistar+). Ha escrito el musical Romeo y Julieta, un amor inmortal, Asimov 2.0, Spain Spectacular Show o Crónicas Marianas, ha producido o dirigido el show de Branded Content: Enajenatorium, y los musicales infantiles Superthings Live Show, Bob Esponja, la esponja que sabía volar y El Show de Pocoyó.
CARMEN CALLE
Ensemble Viento
CARMEN CALLE
Actriz y cantante malagueña con una extensa trayectoria dedicada a la comedia.
Comienza su formación artística a los 8 años en el Conservatorio de Marbella donde estudia teatro y música. Licenciada en Teatro Musical por la ESAD de Málaga, continúa su formación actoral en Londres en Arts Educational School y Actors Studio.
Debuta en 2012 en el Festival de Teatro de Málaga con la comedia musical Casting a la caza de Bernarda Alba, dirigida por Juanma Lara. A lo largo de su carrera ha trabajado con destacadas compañías de teatro entre ellas El espejo negro, ganadora de tres premios Max.
Desde 2021 participa en las diferentes parodias musicales producidas por Brodwei, compañía dirigida por Carlos Báez, entre ellas: Havi Potter y la parodia musical o Villanas.
Recientemente ha protagonizado durante más de cinco temporadas la aclamada comedia No me toques el cuento, dirigida por Olivia Lara, en el Gran Teatro Pavón de Madrid y en el Teatro Poliorama de Barcelona.
En 2025 ha recibido tres galardones a mejor interpretación por el cortometraje All you need is love, dirigido por Dany Ruz y ganador de más de 40 premios en el último año.
LAUREANO RAMÍREZ
Ensemble Viento
LAUREANO RAMÍREZ
Actor y cantante formado en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga.
Entre 2022 y 2023 trabaja como actor y corista junto a Isabel Pantoja en su gira internacional Enamórate por Latinoamérica y Estados Unidos.
Su trayectoria en teatro musical incluye 33 El Musical, Disney: Magia y Sinfonía, espectáculo sinfónico con orquesta en directo dedicado al repertorio de Disney, y en Sueños, el Musical, dirigido por Toño Casado.
En 2024 se incorpora a la gira nacional de El Médico, el Musical y posteriormente a Circlassica, reconocida producción internacional de circo contemporáneo, como actor y cantante.
Participa en otros musicales como Peter Pan, Mary Poppins, El Principito y Via Crucis El Musical, estrenado en la Mezquita de Córdoba como el primer espectáculo escénico presentado en la historia del templo. También se integra en el equipo artístico del Parque de Atracciones de Madrid, con distintos musicales y espectáculos.
Actualmente continúa ampliando su formación en el curso para Vocal Coach en Diga Ah, con Felipe Forastiere.
Completa su formación con estudios de danza, técnica vocal, interpretación ante la cámara con Álvaro Fernández Armero y uso de armas escénicas con Chema García.
MARINA DAMER
Ensemble Viento
MARINA DAMER
Estudia piano, canto y flauta travesera en el Conservatorio Profesional de Alicante y en la Universidad de Alicante donde es Diplomada en Educación Musical.
Se forma en canto moderno con Janet Jackson Tyler-Lummer y Julia Möller en MEV, entre otros, y en interpretación y teatro musical en Off Valencia, Meisner Studio, Estudio V y La Joven Compañía. Recibe clases de danza en El Horno y Broadway House Madrid. Trabaja en musicales como Merlín, un musical de leyenda (Trencadís Producciones), Hara, el espíritu de la selva, Cenicienta (Eventime Producciones), y forma parte de la compañía estable del Teatro SanPol donde realiza varias producciones como Caperucita Roja, La flauta mágica, Mujercitas, Alicia en País de las Maravillas, etc. En 2025 es cantante en Circlassica: Noel (Productores de Sonrisas).
Participa en programas como La Voz como solista o en Factor X y Got Talent con el grupo vocal Belter Souls, con quienes trabaja en espectáculos como 40 Classics o Vëla the Show.
Es corista de artistas como Belén Aguilera, Iñigo Quintero y Viva Suecia.
Voz en campañas y cuñas publicitarias para Halls, Corona, Totino’s, Energías de Portugal, Sabadell CAM, Audi, etc.
SALOMÉ HUMEAU
Ensemble Tormenta
SALOMÉ HUMEAU
Salomé Humeau inicia su trayectoria artística como bailaora de flamenco a los siete años en Francia, en paralelo a sus estudios musicales de piano y canto en el Conservatorio de Burdeos.
A los 19 años comienza una sólida formación en la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco de Sevilla, donde se perfecciona junto a grandes figuras del baile como Milagros Mengíbar, Javier Barón, Antonio Molina “El Choro” y Luisa Palicio.
Desde 2017, desarrolla una intensa actividad escénica participando en espectáculos como Medea, de Pilar Távora, dentro de la compañía María del Mar Moreno, presentado en teatros y festivales de prestigio como el Teatro Lope de Vega de Sevilla o el Festival de Jerez. Asimismo, forma parte de la creación contemporánea SIMBIOSIS, de la bailaora y coreógrafa Cristina Hall.
Su carrera se completa con una amplia experiencia en reconocidos tablaos y escenarios del flamenco en Sevilla, Barcelona y Madrid, destacando, entre otros, el Tablao Cordobés de Barcelona y la Peña Torres Macarena de Sevilla.
Su trayectoria la ha llevado a impartir masterclasses y presentar proyectos en diversos escenarios internacionales, como Osaka (Japón), Francia (Olympia de París) y Bélgica (Circo Real de Bruselas).
Ha sido reconocida en diversos concursos y becas, consolidando así una trayectoria artística comprometida y en constante proyección.
Actualmente, continúa su formación en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid, donde estudia con la maestra, bailaora y coreógrafa Rafaela Carrasco.
MARIO HORNERO
Asistente Dance Captain, Ensemble y Cover Tormenta
MARIO HORNERO
Bailarín profesional de danza española y teatro musical. Graduado en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma en la especialidad de danza española.
Entre sus trabajos en teatro musical destacan Chicago, Mamma Mia! y Grease, todas ellas producciones de ATG/SOM Produce. Complementa con su formación en jazz, ballet, contemporáneo y claqué tanto en Madrid como en la prestigiosa academia de Steps on Broadway en Nueva York.
Además de su trabajo en teatro musical, ha participado como bailarín en diversos proyectos audiovisuales, incluyendo varias películas y programas de televisión.
ANA DOMÍNGUEZ
Ensemble y Cover Ella y Sandy
ANA DOMÍNGUEZ
Natural de Marbella, Ana Domínguez comienza sus estudios en canto, danza e interpretación a los 10 años, pasando por escuelas como Marbella Dance School, Escénica Marbella y el conservatorio profesional de Danza.
Es graduada en Arte Dramático y Artes escénicas en la Escuela Superior de Artes Escénicas de Málaga. Ha completado su formación con maestros como Felipe Forastiere, José Masegosa, Raúl Cassinerio y Javier Taboada.
En teatro musical ha formado parte de los repartos de Godspell y Gypsy, ambos dirigidos por Antonio Banderas, desempañando en ellas el rol de swing. Ha participado en el tributo a la artista Diane Warren en el MOSMA Málaga 2023 dirigido por el maestro Arturo Díez Boscovich.
También participó en el festival de teatro de Málaga 2024 formando parte del elenco de Cabaret Show. Además de otras producciones teatrales como Into the woods, Mean Girls y Cabaret.
En su faceta de cantante ha trabajado, entre otras cosas, en varias galas benéficas y en tributos a artistas como Alejandro Sanz.
CELIA DOMENE
Ensemble y Cover Tormenta y Levante
CELIA DOMENE
Creadora de espectáculos de flamenco como Entremares o Indalia y coreografías como La voz de mi cuerpo o Cuerpo y sombra (premiada en el 33 Certamen de danza española y flamenco de Madrid).
Ha bailado en el ballet de Luisillo, Ballet Flamenco de Madrid y tablaos como Café de Chinitas y Torres Bermejas.
Aparece como bailaora en la película Lola (Lola Flores).
Participa en el festival Miradas Flamenkas 2020 y en 2021 vuelve al festival como artista invitada del mítico grupo Guadalquivir.
Como cantante ha acompañado a Karina, José María Guzmán, Phill Trim, Helena Bianco, Cristina y los Stop y los Brincos, entre otros.
Cantante, bailaora y co-productora del trío de jazz-fusión M’allegro ma non troppo, y del proyecto de Flamenco-jazz Ibérica Suite (homenaje a Lorca y la Argentinita), donde ha publicado un disco bajo el mismo título.
Cantaora y bailaora en la Ópera Flamenca Bodas de Sangre estrenada el pasado 30 de Noviembre en el Ateneo de Madrid.
Imparte talleres de flamenco en el centro coreográfico María Pagés con motivo del día internacional de la danza y a lo largo de la temporada.
En 2023 realiza un curso de extensión universitaria con la Cátedra de Flamencología de Córdoba
En la actualidad se encuentra en creación de su segundo trabajo discográfico con su proyecto Abuela Macangue.
EDUARDO TOVAR
Ensemble y Cover Pescador y Alcalde
EDUARDO TOVAR
Actor y cantante de Cádiz, nacido en 1987. Cómico y flamenco de corazón.
Cursó sus estudios de interpretación en la Escuela de Arte Dramático de Sevilla. Posteriormente ha completado su formación con cursos de voz, flamenco, clown y cabaret.
Ha trabajado de showman en distintos espectáculos, como en Martita Sea, donde explota toda su vis cómica durante el pre-show de la función.
En 2025 pudimos verlo presentando La Gala de los premios de la unión de actores y actrices en el Teatro Circo Price de Madrid.
Durante su carrera, ha estado trabajando como actor y cantante en diferentes producciones de teatro clásico. Destaca su trabajo en obras como El rey Perico y La Dama Tuerta, El Lindo Don Diego, El enfermo imaginario, Fiesta de farsantes o De fuera vendrá, donde fue premiado como mejor actor en Los Premios de la Garrocha.
En cine y televisión ha participado en películas como Grupo 7 y series como Amar es para siempre o Clanes.
Teatrero, showman y siempre dispuesto a dar el do de pecho o un buen quejío.
GALLO RYAN
Ensemble y Cover Ale, Bruno y Jamie
GALLO RYAN
Actor, cantante y bailarín extremeño. Se ha formado en interpretación con Álvaro Haro, Tonucha Vidal, Javier Luna, Alfonso Albacete, Luis Gimeno y Álex Jimenez, entre otros. En canto, se ha formado con Jaume Giró, Albert Bolea, Lluis Frigola (Escuela MEV) y Felipe Forastiere (Diga-Ah). En danza, ha tomado clases con Lluis Canet (claqué), Cristian Giraldo (moderno), Alberto Escobar (jazz musical) y Alberto López (hip hop), además de ser bailarín de Break-Dance.
Ha trabajado en musicales como Wicked (swing y cover Fiyero. ATG Enterteinment), Aladdín (swing y cover Aladdín y Kassim. Stage Entertainment), Mamma Mia! (Sky. SOM Produce), Charlie y la Fábrica de Chocolate (swing. Let’s Go).
JAVIER ARIANO
Ensemble y Alternante Ale
JAVIER ARIANO
Nacido en Murcia, se forma en interpretación en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia bajo la dirección de Silvia Montesinos. Muy pronto se traslada a Madrid, donde inicia su trayectoria profesional en La Joven Compañía, participando en montajes como Eneida, de Paco Gámez; Hey Boy Hey Girl, de Jordi Casanovas; las adaptaciones de La Ilíada y La Odisea dentro del Proyecto Homero; y La edad de la ira, de Nando López.
Su carrera en el teatro musical se consolida con el papel protagonista de Tony en West Side Story (SOM Produce, Madrid y gira nacional 2018-2020). Desde entonces, ha formado parte de producciones como Kinky Boots (Let's Go Entertainment y Rimas Producciones), La Revoltosa en el Teatro de la Zarzuela y Godspell, en sus versiones dirigidas por Emilio Aragón (2022) y Antonio Banderas (2026).
También ha participado en Rebelión en la Granja en el Teatro Real y protagonizado Los Pilares de la Tierra en 2025.
En audiovisual, ha trabajado en ¡García! (HBO) y Las abogadas (RTVE).
Combina teatro, musicales y ficción audiovisual como intérprete versátil en constante evolución.
MARÍA CÓRDOBA
Ensemble y Cover Soledad
MARÍA CÓRDOBA
Bilbaína de nacimiento, con sangre cordobesa. Apasionada de las Artes Escénicas, se ha formado tanto en danza como en interpretación, canto y música.
Tras estudiar Arte Dramático en la Escuela de Teatro Social Antzokia de Basauri (Bizkaia) se traslada a Madrid donde completa sus estudios artísticos.
Vocalmente se ha formado con Vocal Coach 2.0, Jaume Giró, MEV y Jesús Yanes. También se ha formado en Cante flamenco con Talegón de Córdoba y Rafael Jiménez.
Graduada en Danza Española y flamenco en la Escuela Juan Antxieta (Bilbao). Se forma también en el Centro Flamenco Amor de Diós, con las bailaoras Candela Soto y Carmela Greco.
Cantaora en la CIA Ballet Español de Rafael Aguilar girando por Alemania y Taiwan.
Bailaora en la Ópera Carmen en La Arena di Verona bajo la dirección de Franco Seffirelli.
Ha participado en las películas, El Casoplón, Mari(dos), La vida Padre y en series como Machos Alfa, La Que se Avecina, UPA Next, Acacias 38 y Romancero.
Ha participado en la comedia Que pareja Más rara en el Teatro Sofía (Madrid) y Teatre Muntaner de Barcelona.
También ha participado en musicales como Resistiré y La mágica tienda de los sueños.
ORESTES OTS
Ensemble y Cover Bruno
ORESTES OTS
Nacido en Córdoba, inició su trayectoria artística profundamente influenciado por la cultura andaluza. Comenzó cantando y bailando flamenco, nutriéndose de sus raíces. A los 14 años descubrió el teatro musical y desde entonces ha trabajado con el propósito de unir ambos lenguajes sobre el escenario.
Completó su formación en Polonia, donde profundizó en el canto lírico, y posteriormente se trasladó a Madrid para continuar su aprendizaje con profesionales del canto como Mónica Benito y Ramsés Vollbrecht. Se formó en interpretación en Work in Progress y lo has podido ver bailando en escuelas como Danza 180 y Broadway House, para poder ofrecer lo mejor de él en estas tres disciplinas.
En el ámbito del teatro musical ha participado en producciones como Los 80, Una Movida de Musical, así como en adaptaciones familiares de títulos como La Bella y la Bestia y Cenicienta, Un Musical Sin Filtros. También ha trabajado como cantante para Disney World y ha colaborado con compañías andaluzas impulsando el género más allá de la capital.
Esta historia original de Stage Entertainment es un regalo a la fusión artística que siempre soñó.
YACINE DIEYE
Ensemble y Cover Sandy
YACINE DIEYE
Lugar de Nacimiento: España (A Coruña)
Actriz, cantante y bailarina española, graduada en Interpretación Musical por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) de Madrid. Inició su formación desde niña en gimnasia rítmica, danza moderna e interpretación ante la cámara, e ingresó a los 15 años en la compañía de teatro clásico Noite Bohemia, realizando giras nacionales con montajes como Bacantes y Gemelos. Posteriormente ha complementado sus estudios en escuelas externas especializándose en teatro textual, teatro musical, canto e interpretación audiovisual.
Experiencia: En teatro y teatro musical, ha participado en la producción de The Book of Mormon (ATG Entertainment) en el Teatro Rialto de Madrid como parte del elenco y cover del personaje de Nabulungi. Asimismo, ha trabajado en el musical Villanas de la compañía Brodwei y con la Compañía La Joven en la obra Lagunas y Niebla de Paco Gámez (dirigida por José Luis Arellano, estrenada en el Teatro de la Abadía y en gira nacional).
Como cantante, ha formado parte del coro profesional Gospel Factory, participando en las giras nacionales de artistas como Lola Índigo y Manuel Carrasco. En el ámbito audiovisual, ha intervenido en las películas Dímelo Bajito, Dímelo en Secreto y Dímelo con Besos para la plataforma Amazon Prime Video.

URKO FERNÁNDEZ
Dance Captain y Swing
URKO FERNÁNDEZ
Nacido en Vitoria-Gasteiz, ex-gimnasta y graduado en Danza Moderna/Contemporánea en la escuela Danza 180º de Madrid. Su formación abarca otras facetas como Tap, canto e interpretación de la mano de Lluis Canet, José Masegosa y ACTION Entrenamiento Actoral, respectivamente. Además, compagina su carrera como intérprete con la docencia en diferentes escuelas y certámenes, combinando su faceta más experimental con el teatro musical. Asimismo, refuerza su vocación artística con estudios universitarios de Psicología en la UOC.
Su carrera profesional comienza en 2016 con la compañía Larumbe Danza (Madrid). Un año después, da el salto al panorama internacional para trabajar en Landestheater Linz (Austria) y en Theater Nordhausen (Alemania). Durante cinco años, baila para coreógrafos internacionales de danza contemporánea además de formar parte del elenco de los musicales Un americano en París y Cabaret; y las óperas Aida y El conde de Luxemburgo. En verano de 2022, regresa a Madrid para integrarse en el musical Mamma Mia!. Un año más tarde, pasa a formar parte del elenco de Chicago, El Musical como swing, dance captain y alternante de uno de los personajes, Amos Hart. En agosto de 2025, comienza su aventura con Stage Entertainment en Cenicienta, El Musical como swing.
AURORA FRÍAS
Swing y Cover Alma
AURORA FRÍAS
Nace en Málaga, se licencia en danza española. Con diecisiete años se traslada a Madrid ya contratada y
sigue su formación en danza, canto e interpretación.
Teatro: Luces de Bohemia, Los intereses creados, El gran teatro del mundo (dir. José Tamayo), protagoniza
La habitación de hotel (dir. por Manuel Galiana), Marramiau (dir. Víctor Catena y Victoria Vera), etc.
Musicales: Chicago (elenco y cover Mama Morton), La tienda de los horrores (Audrey), Merlín (Nimué),
Tatuaje (Concha Piquer), Bodas de sangre (Criada), El tiempo entre costuras (Doña Manuela y cover de
Candelaria y Dolores), Los pilares de la tierra (Agnes y cover de Reagan), etc.
Zarzuela: más de cincuenta títulos como triple cómica, protagonista o actriz-cantante. Cabe recalcar seis
temporadas en el Teatro de la Zarzuela con: Los sobrinos del Capitán Grant, La del Soto del Parral, El
puñao de rosas, La reina mora y Curro Vargas.
En su primera etapa participa en la Expo del 92 con la Antología Andaluza de la Zarzuela junto a Plácido
Domingo, Alfredo Kraus, Pedro Lavirgen, Monserrat Cabellé, entre otros.
Óperas destacables: La Traviata y Carmen (dir. Franco Zeffirelli).
Televisión: Policías, Hospital Central, Eladio y compañía, Central médico, Lo tuyo es puro teatro, etc.
Cortos: La mosca cojonera, La última noche buena y Cinco minutos para la media noche (premiada con la
Carabela de Plata al mejor corto).
Ha trabajado con directores como: Grahan Vick, Amelia Ochandiano, Jesús Castejón, Paco Mir, Francisco
Matilla, Ángel Montesinos, Luis Olmos, Carlos Fernández de Castro, Ricard Reguant, Víctor Conde,
Federico Barrios, entre otros.
Directores musicales: Miguel Roa, Dolores Marcos, Luis Reamartínez, Carlos Aragón, Cristobal Soler,
Arturo Boscovich, Juan de Udaeta, Rafael Sanz, Iván Macías, etc.
FRAN LEÓN
Swing
FRAN LEÓN
Natural de Tenerife, durante años formó parte del Coro de la Ópera de Tenerife como tenor primero en producciones como Aída, Il Trovatore o Norma.
En el Teatro Musical ha sido Judas y cover de Jesús en Jesucristo Superstar, alternante de Perón y Ché en EVITA, Mark Cohen en RENT, y a finales de 2017 participa en el estreno mundial en español de Sunset Boulevard como Sheldrake y cover de Joe Gillis.
Durante dos temporadas trabajó en 33 El Musical, y otras dos en la gira nacional de El Médico El Musical como Meir y cover de Rob y de Sha. También fue cover de Michael en Tick Tick Boom, además de haber participado en la gira por España de El Tiempo Entre Costuras como Swing, cover de Da Silva y Cover de Marcus Logan.
Estas dos últimas temporadas ha formado parte del elenco de El Fantasma de la Ópera como cover de Fantasma y cover de Piangi.
KRISTINA ALONSO
Swing y Cover Alma
KRISTINA ALONSO
Actriz, cantante y bailarina catalana con una sólida trayectoria en teatro musical y audiovisual. Formada en el Institut del Teatro de Barcelona y en escuelas de prestigio como Bululú 2120, ha desarrollado una carrear versátil marcada por su presencia escénica, disciplina artística y capacidad interpretativa. Su formación incluye interpretación, técnica vocal y una amplia preparación en danza, abarcando estilos como jazz, flamenco, hip hop, contemporáneo y baile deportivo.
A lo largo de su carrera ha participado en importantes producciones teatrales como Cenicienta, Aladdín, West Side Story, Cabaret, Kinky Boots, El Guardaespaldas, La historia interminable, A Chorus Line, Más de cien mentiras, 40 Principales El Musical y Spamalot, entre otras, trabajando con compañías y productores de referencia como Stage Entertainment, SOM Produce, Let’s Go y Teatro del Soho Caixabank.
En el ámbito audiovisual, ha trabajado en cine, televisión y espectáculos internacionales, participando en películas dirigidas por Álex de la Iglesia y David Menkes. Además, ha formado parte de proyectos televisivos como Mira quién baila y el Festival de Eurovisión.
PAULA DÍAZ
Swing y Alternante Ella
PAULA DÍAZ
Paula Díaz, actriz, cantante y bailarina nacida en Gijón. Formada en la Escuela Superior de Artes Escénicas de Málaga (ESAEM), debutó en el Teatro de la Latina de Madrid como Margot (elenco) y cover de Elle Woods en Una Rubia Muy Legal. Ha participado en producciones como Geronimo Stilton, el Musical y 50 Sombras de Grey, el musical. Formó parte del elenco de Gypsy, dirigido por Antonio Banderas, cubriendo también los personajes de Louise y June, demostrando gran versatilidad escénica.
Posteriormente, se incorporó al elenco de Godspell, el Musical, también bajo la dirección de Banderas, donde interpretó a Paula, consolidando su presencia en el panorama teatral musical. Su trayectoria destaca por su compromiso, disciplina y capacidad para afrontar distintos registros interpretativos, combinando actuación, canto y danza con naturalidad. Paula continúa desarrollando su carrera artística con una fuerte proyección en el teatro musical español, aportando frescura, energía y sensibilidad a cada uno de sus proyectos.
PEDRO MARTELL
Swing y Cover Jamie
PEDRO MARTELL
Nacido en Las Palmas de Gran Canaria, se forma en Londres en The Urdang Academy, donde obtuvo el National Diploma in Musical Theatre, además de con numerosos maestros y escuelas en el ámbito nacional. A lo largo de su carrera ha desarrollado una sólida trayectoria en teatro musical, televisión y cine, participando en algunas de las producciones escénicas más destacadas del panorama nacional.

En teatro ha formado parte del elenco de grandes títulos de la Gran Via madrileña, entre los que destacan TINA, el musical, donde interpretó el papel de Roger, así como Pretty Woman, Ghost, La Cage aux Folles, Priscilla, Reina del Desierto, Cabaret o Fiebre del sábado noche. Más recientemente ha participado en producciones como Pecados, el cabaret de la carne y 101 Dálmatas, The Show, consolidando una trayectoria ligada a grandes producciones escénicas y a compañías de referencia.

En el ámbito audiovisual ha participado en diversas producciones de televisión como La Palma, disponible en Netflix, Insulae, GUASAP! o El círculo de la isla misteriosa. En cine forma parte del reparto de Mägo de Oz: La película, dirigida por Álvaro Brechner, y de La silla, dirigida por Ángel de la Cruz.

Paralelamente a su trayectoria artística, Pedro Martell continúa ampliando su formación en el ámbito de la gestión y la administración, compaginando su actividad interpretativa con estudios superiores en estas disciplinas.

CONOCE AL EQUIPO CREATIVO DE EL ALMA AL AIRE

ALEJANDRO SANZ
Compositor
ALEJANDRO SANZ
Desde su debut en 1991 con ‘Viviendo Deprisa’ hasta su último disco de estudio “¿Y ahora qué?”, Alejandro Sanz se ha establecido como uno de los artistas más reconocidos e influyentes del mundo. Con más de 25 millones de discos vendidos, todos sus álbumes han sido certificados platino en España, Latinoamérica y Estados Unidos.
Es el artista español con el mayor número de premios Latin Grammy en la historia, con un total de 24, además de 4 Premios GRAMMY. En 2017, fue honrado por la Academia de Grabación Latina como Persona del Año, en reconocimiento de su carrera y significativas contribuciones filantrópicas.
A lo largo de su carrera, Sanz ha colaborado con diferentes artistas de renombre de todas partes del mundo, incluyendo intérpretes como Alicia Keys, Shakira, Destiny’s Child, Laura Pausini, The Corrs, Ivete Sangalo, Emeli Sandé, Juanes, Juan Luis Guerra, Joan Manuel Serrat, Marc Anthony, Alejandro Fernández, Joaquín Sabina, Camila Cabello, Camilo o el legendario Tony Bennett entre muchos otros.
Alejandro Sanz fue elegido representante de Europa en la inauguración de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 para interpretar una versión del clásico Imagine (la obra inmortal de John Lennon), arreglada por Hans Zimmer.
Activista social, Alejandro Sanz ha sido reconocido también por su gran implicación con organizaciones no gubernamentales como Save The Children, Greenpeace, Juegaterapia o Médicos Sin Fronteras. Ha participado activamente en numerosas acciones a favor del medioambiente desde que en 2013 liderara de la mano de Greenpeace la campaña “Salvar el Ártico” hasta su intervención en la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático (COP25) donde anunció la intención de estudiar y compensar la emisión de CO2 en sus conciertos
Entre sus reconocimientos, el artista madrileño tiene su propia estrella en el célebre Paseo de la Fama de Hollywood, ha sido designado Hijo Predilecto de Andalucía e Hijo Predilecto de la Provincia de Cádiz, además de la concesión del grado de doctor Honoris Causa por las Universidades de Berklee y Cádiz, o Beato de Liébana del Entendimiento y Convivencia en 2024.
ÁLVARO TATO
Dramaturgo
ÁLVARO TATO
Escritor, actor y dramaturgo, es miembro fundador de las compañías Ron Lalá y Ay Teatro, cuyos espectáculos han realizado giras por más de veinte países con unánime reconocimiento de crítica y público, obteniendo numerosos premios y distinciones, entre ellos el Premio Talía y dos Premios Max.
Ha firmado versiones teatrales para la Compañía Nacional de Teatro Clásico y para el Teatro de la Zarzuela, además de diversas dramaturgias para la compañía de Rafaela Carrasco, Premio Nacional de Danza 2023, entre otras colaboraciones escénicas.
Entre sus obras teatrales publicadas se encuentran Tebanas (2025), Burro (2023), Vive Molière (2022), Malvivir (2021) —Premio Talía a Mejor Espectáculo y Premio José Estruch a Mejor Autor—, Todas hieren y una mata (2019) —Premio Teatro de Rojas a Mejor Autor— y Obras completas de Ron Lalá (2025), entre otras.
Como poeta ha publicado títulos como Año luz —Premio Francisco de Quevedo 2022—, Gira —Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández 2011— y Cara máscara —Premio Hiperión de Poesía 2007—.
Es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid y ha cursado estudios de Dirección de Escena en la RESAD. Ha sido nombrado Alumno Ilustre del IES Ramiro de Maeztu de Madrid y actualmente imparte clases en el Máster en Creación Teatral de la Universidad Carlos III de Madrid, entre otros centros educativos.
JONATHAN KENT
Director
JONATHAN KENT
Director internacional de teatro y ópera cuyas producciones, galardonadas en numerosas ocasiones, se han representado en ciudades como Nueva York, Londres, Dublín y Edimburgo. Ha recibido múltiples nominaciones a los Premios Tony y Olivier.
Ha dirigido ópera en instituciones como la Royal Opera House, Glyndebourne, English National Opera, el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, así como en París, Nueva York, Santa Fe, Los Ángeles y Tokio. Entre sus producciones destacan Tosca, Elektra, Die Frau ohne Schatten y The Fairy Queen.
Entre 1990 y 2002 fue codirector artístico del Almeida Theatre, institución que contribuyó a consolidar como teatro de producción permanente. Durante este periodo dirigió montajes como Medea, Hamlet, Richard II, Coriolanus, Plenty, Lulu, Phèdre y Britannicus.
En reconocimiento a su trayectoria fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico (CBE) por sus servicios a las artes escénicas.
NICK SKILBECK
Arreglista, orquestaciones, material adicional y supervisión musical
NICK SKILBECK
Supervisor musical, compositor y director musical con una destacada trayectoria en el teatro musical internacional.
Entre sus trabajos como supervisor musical destacan producciones como Natasha, Pierre and The Great Comet of 1812 (Donmar Warehouse), Hello, Dolly! (London Palladium), Tina, el musical de Tina Turner (Aldwych Theatre de Londres y Lunt-Fontanne Theatre de Nueva York), Follies (Royal National Theatre), Charlie y la fábrica de chocolate (Theatre Royal Drury Lane y Broadway), Gypsy (Chichester Festival Theatre y Savoy Theatre del West End), Kate Bush: Before the Dawn (Eventim Apollo Hammersmith), Sweeney Todd (Adelphi Theatre), Sister Act (London Palladium), Hairspray (Shaftesbury Theatre), Billy Elliot (Victoria Palace Theatre), Mamma Mia! (Prince Edward Theatre), Chitty Chitty Bang Bang (London Palladium) y Peepshow (Frantic Assembly/Lyric Hammersmith), entre otros.
Ha sido nominado en dos ocasiones al Premio Olivier por Contribución Destacada a la Música, por Follies en el National Theatre y por Natasha, Pierre and The Great Comet of 1812 en el Donmar Warehouse.
Como compositor ha creado música para producciones como House of Games (Hampstead Theatre), Quand la guerre sera finie (París), Asylum (Queen Elizabeth Hall), Affairs of the Heart (Helsinki Theatre Dance Company) y Hell Bent (gira internacional), estas últimas para la compañía de Nigel Charnock.
Es coautor del libro The Singing and Acting Handbook: Games and Exercises for the Performer, publicado por Taylor & Francis. En el ámbito discográfico ha producido la grabación original del musical Tina, el musical de Tina Turner, la grabación del reparto londinense de Gypsy, ha sido productor asociado en la grabación londinense de Sweeney Todd y director musical en la grabación original de Sister Act.
Nicholas Skilbeck es miembro de la Royal Academy of Music.
LYNNE PAGE
Coreógrafa
LYNNE PAGE
Coreógrafa británica con una destacada trayectoria internacional en cine, televisión, ópera, teatro, así como en la industria musical.
Entre sus trabajos más recientes destacan Stranger Things: The First Shadow en el West End; Standing at the Sky’s Edge para Sheffield Crucible y el National Theatre (por el que fue nominada al Premio Olivier); Tammy Faye y Spring Awakening en el Almeida Theatre; y Lyssa, su primera creación para el Royal Ballet, con música de Nadine Shah. Su trabajo también puede verse en la reciente producción de American Psycho en el Almeida Theatre, que le ha valido su tercera nominación a los Premios Olivier.
En teatro ha participado en producciones como The Cherry Orchard, The Merchant of Venice, Never So Good y Saint George and the Dragon en el National Theatre; The Two Gentlemen of Verona para la Royal Shakespeare Company; Company para Sheffield Theatres; There Came a Gypsy Riding y The Late Henry Moss en el Almeida Theatre; The 47th en el Old Vic; American Psycho en el Almeida Theatre y en Broadway; Noye’s Fludde en Theatre Royal Stratford East; La Cage aux Folles (nominada a los premios Tony, Olivier y Drama Desk) y A Little Night Music en el Menier Chocolate Factory y posteriormente en Broadway; Little Shop of Horrors en el Menier Chocolate Factory; así como Ink, Funny Girl, The Grinning Man, Tell Me on a Sunday y The Rise and Fall of Little Voice en el West End.
En ópera ha coreografiado producciones como Death in Venice en la Royal Opera House; Marnie y Medea para la English National Opera y el Metropolitan Opera de Nueva York; Les Troyens en La Scala de Milán; y Andrea Chénier en el Festival de Bregenz.
TOM PYE
Diseñador de escenografía
TOM PYE
Escenógrafo británico que ha trabajado en teatro, ópera, danza, cine y televisión junto a numerosos directores internacionales.
En el West End destacan producciones como Paddington, My Neighbour Totoro (ganadora del Premio Olivier), Brokeback Mountain, Who’s Afraid of Virginia Woolf?, A Christmas Carol, Medea y Sinatra. En Broadway ha diseñado escenografías para montajes como Long Day’s Journey into Night, The Glass Menagerie, All My Sons, The Testament of Mary y Fiddler on the Roof, esta última nominada al Premio Tony.
En ópera y ballet ha colaborado con instituciones como la Royal Opera House, el Metropolitan Opera de Nueva York, English National Opera y el Bolshoi Ballet.
Su trabajo también se extiende al audiovisual, con proyectos para BBC y Disney+.
NEVIN STEINBERG
Diseñador de sonido
NEVIN STEINBERG
Diseñador de sonido galardonado con los premios Tony y Olivier, especializado en producciones de Broadway, off-Broadway, giras e importantes montajes internacionales.
Entre sus trabajos más recientes en Broadway se encuentran The Notebook, la reposición de Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (Premio Tony), Tina, el musical de Tina Turner (nominada al Tony), Hadestown (Premio Tony), Hamilton, Dear Evan Hansen, Freestyle Love Supreme, The Cher Show, Bandstand, Bright Star y Cenicienta de Rodgers + Hammerstein’s.
A lo largo de su carrera ha participado en más de treinta producciones de Broadway junto a Acme Sound Partners, recibiendo además cinco nominaciones adicionales a los Premios Tony.
Es consultor de audio del Isaac Stern Auditorium del Carnegie Hall y presidente de la Town Hall Foundation de Nueva York.
HUGH VANSTONE
Diseñador de iluminación
HUGH VANSTONE
Diseñador de iluminación británico con una amplia trayectoria internacional en teatro y musicales. Ha trabajado en más de doscientas producciones en el West End de Londres, Broadway y escenarios de todo el mundo.
A lo largo de su carrera ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos tres Premios Olivier, dos Premios Tony y un Premio Molière.
Entre sus trabajos más recientes se encuentran las producciones internacionales de Back to the Future, Matilda, Mary Poppins y la adaptación de A Christmas Carol del Old Vic.
Ha colaborado en varias ocasiones con el director Jonathan Kent, entre ellas en The Height of the Storm (Londres y Nueva York) y en The Forest y Double Feature en el Hampstead Theatre.
JACK GALLOWAY
Diseñador de vestuario
JACK GALLOWAY
Jack Galloway
Jack Galloway es diseñador de vestuario, cuya trayectoria profesional le ha llevado desde el West End londinense hasta grandes producciones en Europa y en todo el mundo.
Teatro musical
Es especialmente conocido por su larga colaboración con Disney Theatrical Productions, donde ha ejercido como Costume Associate en las producciones europeas de El Rey León, Aladdín y El jorobado de Notre Dame, así como en la producción mundial de La Bella y la Bestia.
Entre sus trabajos más destacados en teatro musical figuran también las producciones internacionales de Regreso al futuro, TINA – The Tina Turner Musical, El guardaespaldas, Dirty Dancing, Batman Live y Shrek, el musical, además de las producciones del West End de Wicked, Jersey Boys, Motown, Hairspray, Spamalot, Saturday Night Fever y High School Musical.
Ópera y ballet
Jack ha desarrollado una amplia trayectoria en el ámbito de la ópera y el ballet, colaborando con algunos de los principales teatros y compañías internacionales, entre ellos la Royal Opera House, The Royal Ballet, Opernhaus Zürich, el Teatro Real de Madrid y el Teatro de la Zarzuela.
Entre sus trabajos en este ámbito se encuentran producciones de El ciclo del Anillo, Così fan tutte, Macbeth, Il trovatore, Carmen, Don Quijote y La bella durmiente.
Otros trabajos teatrales
Más allá del teatro musical, Jack ha colaborado con algunas de las principales compañías teatrales del Reino Unido, entre ellas el National Theatre, Almeida Theatre y Donmar Warehouse.
Con una trayectoria profesional de más de tres décadas, Jack ha desempeñado un papel fundamental en la puesta en escena de algunas de las producciones teatrales más reconocidas del mundo.
Está encantado de regresar a Madrid para participar en esta emocionante nueva producción.
KATHERINE HARE
Directora asociada
KATHERINE HARE
Katherine Hare
Katherine es actualmente Directora Asociada Internacional de TINA – The Tina Turner Musical y ha trabajado en las producciones de Reino Unido, España, Australia, Brasil, Alemania y Países Bajos.
Dirección
Entre sus trabajos como directora destacan: YOU, ME & the rest of the world (Leeds Festival), God of Carnage (Viaduct Theatre), Merrily We Roll Along (Southwark Playhouse), A Midsummer Night’s Dream (East London Shakespeare Festival), Aladdin (Qdos Pantomimes / Swindon Theatre), Some Lovers (The Other Palace), Closer Than Ever (Urdang Academy), el estreno en Reino Unido de Bernarda Alba (Union Theatre), Bad Musical (Edinburgh Festival), The Tender Land (Arcola Theatre), Crazy for You (Showtime Challenge at The London Palladium), The Beach (Cockpit Theatre) y Modern Dance for Beginners (Camden People’s Theatre).
Dirección asociada
Entre sus trabajos como directora asociada figuran Sunny Afternoon (West End y gira por Reino Unido) y Kafka’s Dick, para Theatre Royal Bath (gira por Reino Unido).
Dirección residente
Como directora residente, ha trabajado en Bat Out of Hell (Dominion Theatre, West End) y Aladdin (Cambridge Arts Theatre).
Ayudante de dirección
Como ayudante de dirección, sus créditos incluyen The Blue Angel (lectura dramatizada), Our Boys (Duchess Theatre, West End), Park Avenue Cat (Arts Theatre, West End), Dirty White Boy (Trafalgar Studios), Proud (New Wimbledon Studio) y Hit Me: The Life and Rhymes of Ian Dury (Garrick Theatre / gira por Reino Unido).
Katherine ha trabajado en el National Theatre Studio, colaborando en el desarrollo de varios musicales de nueva creación. También es directora musical de The City Academy Songbirds, un coro femenino.
JASMIN COLANGELO
Coreógrafa asociada
JASMIN COLANGELO
Jasmin Colangelo es una coreógrafa, directora de movimiento y bailarina con una sólida trayectoria en el teatro musical, la televisión y el cine. Entre sus créditos creativos destacan sus roles como coreógrafa asociada en producciones como Ride The Cyclone (Southwark Playhouse), American Psycho (Almeida) y la serie de la BBC We Might Regret This, además de haber trabajado como coreógrafa residente en la gira por el Reino Unido de Miss Saigon y en The Lion, the Witch and the Wardrobe (Birmingham Rep). Asimismo, ha ejercido como directora de movimiento en As Long As We Are Breathing y The Lion, the Witch and the Wardrobe (Leeds Playhouse), y como asistente de coreografía en A Face in the Crowd (Young Vic), Smoosh (Paraorchestra) y en los talleres de Thelma & Louise y Stranger Things: The First Shadowpara Sonia Friedman Productions.
Experiencia: En teatro como intérprete, ha participado en producciones de gran renombre en el West End de Londres y en giras internacionales, tales como The Lion, the Witch and the Wardrobe (Gillian Lynne Theatre), Groundhog Day (Old Vic), Legally Blonde (Regent’s Park Open Air Theatre), Saturday Night Fever (Peacock Theatre), Joseph and the Amazing Technicolour Dreamcoat (London Palladium), Matilda (gira internacional), Cats (gira internacional y alemana), Kiss Me Kate (Les Théâtres de la Ville de Luxembourg), Mamma Mia! (Novello Theatre y gira internacional), Cinderella(Hackney Empire), Billy Elliot (Victoria Palace) y Les Misérables (Queen’s Theatre).
En televisión, sus créditos incluyen Matilda – Royal Variety Performance, All Star Musicals, Sadie Jones y Big Day Out. En cine, participó en la película The Man Who Cried.
SIMON FOX
Diseñador de sonido asociado
SIMON FOX
Simon Fox es un experimentado diseñador de sonido asociado, consultor e ingeniero de sonido especializado en teatro musical, con una destacada trayectoria en grandes producciones internacionales, eventos multitudinarios en estadios y retransmisiones en directo.
Experiencia: Como diseñador de sonido asociado y consultor, ha participado en reconocidos títulos como Sinatra The Musical y Mean Girls en Londres, The Great Gatsby, la gira por el Reino Unido de Hamilton, y la producción internacional de Tina: The Tina Turner Musical (con funciones en Reino Unido, Estados Unidos, Europa, Australia y Brasil). En su labor como ingeniero de sonido para teatro musical, ha trabajado en producciones globales como Disney’s Aladdin, The Book of Mormon y Les Misérables.
En el ámbito de los eventos en vivo y emisiones televisivas de gran formato, ha estado a cargo del diseño e ingeniería de sonido en citas de relevancia internacional como el Royal Edinburgh Military Tattoo, la final de la FA Cup, la gala de los premios BAFTA y el concierto del Jubileo de Platino de la Reina Isabel II.
SILVIA MONTESINOS
Directora residente
SILVIA MONTESINOS
Directora de escena, directora asociada y residente, autora, adaptadora, directora de casting y coordinadora artística, es además funcionaria de carrera en la especialidad de Interpretación en Teatro Musical.
Ha dirigido numerosos montajes para la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia, entre ellos Lucky Stiff, Nunsense, Urinetown, Into the Woods, Spring Awakening, Pippin, Curtains, The Wild Party y 9 to 5.
Como autora y directora ha creado el musical Cada camino, concebido para artistas con discapacidad intelectual, así como la ópera La Bohème, los musicales infantiles La varita mágica, Los Batautos y El 42 de septiembre, además de los conciertos escenificados de El hombre de La Mancha y Ragtime.
Ha realizado adaptaciones de letras y libretos para numerosas producciones de teatro musical, entre ellas La familia Addams, El jovencito Frankenstein, El guardaespaldas, Ghost, Kinky Boots, Charlie y la fábrica de chocolate, El fantasma de la ópera y Cabaret. Por su trabajo de adaptación recibió el Premio BroadwayWorld Spain 2020 a la Mejor Adaptación.
Ha sido directora asociada en producciones como Ghost en Ciudad de México, en el reestreno de la producción española tras la pandemia y en El fantasma de la ópera en Madrid, Trieste y Milán. Como directora residente ha trabajado en La familia Addams, El jovencito Frankenstein, Ghost, Charlie y la fábrica de chocolate y El fantasma de la ópera.
También ha desarrollado una extensa labor como directora de casting en producciones como El guardaespaldas, Kinky Boots, Charlie y la fábrica de chocolate, El fantasma de la ópera y Cabaret.
Es licenciada en Artes Escénicas y titulada en Teatro Musical por la American Musical and Dramatic Academy (AMDA) de Nueva York.
XAVIER TORRAS
Director musical
XAVIER TORRAS
Compositor, pianista, orquestador y director de orquesta, desarrolla una amplia trayectoria en el ámbito del teatro musical, el audiovisual y la música sinfónica. Actualmente, es supervisor musical de la producción Cenicienta de Rodgers + Hammerstein en el Teatro Ocaso Coliseum de la Gran Vía de Madrid, y ha sido director musical en grandes producciones como Aladdín, Anastasia, Mamma Mia!, Jesus Christ Superstar, Casi Normales, Tina, el musical de Tina Turner y El guardaespaldas.
Inició su carrera como pianista en los musicales Casta Diva, La ópera de cuatro cuartos y Gaudí, y posteriormente comenzó a desempeñarse como director musical en numerosos montajes de teatro musical, entre ellos Adéu a Berlín, Follies, El vino en un barco, Timbals en la nit, No Way to Treat a Lady, John and Jen, Jugant a Rodgers, Diàfan, Tick, Tick… Boom!, La nit de Sant Joan, The Marshmellows and Mr. Gershwin, Carmen, Marry Me a Little, Flor de Nit, Over the Moon, That’s a Musical y Rodgers and Hammerstein’s Carousel en el Festival Grec de Barcelona, entre otros.
También ha trabajado en el ámbito del doblaje y la adaptación musical para cine y televisión, firmando las versiones españolas de películas como Annie, Hotel Transilvania (y sus secuelas), Lluvia de albóndigas, Angry Birds y La LEGO película, así como en series de animación como Lassie, Baby Looney Tunes o Polochon.
Ha sido además director musical y arreglista en la reapertura y primera temporada de El Molino de Barcelona. Como compositor ha escrito recientemente la música para la película Hoy no es siempre (Carmen Vidal / Pauxa Films), el largometraje Como mariposas en la luz (BNC) y diversos cortometrajes, entre ellos Que nos busquen ellos, La caída de la casa Usher, Teté, Hondo malestar y Annabella. Es también autor de las partituras de los musicales Molt soroll x Shakespeare, Sherlock Holmes i el club dels pel rojos y Guapos & Pobres, estrenados en Barcelona.
Entre otras composiciones escénicas destacan el ballet Obsessió (RG Alonso) y la música para montajes teatrales como Eva Perón (Teatre Lliure), Lluny (Sala Beckett), Flor de otoño, El público, Un manicomi a Goa, No coneixes en Prosinetcky?, Bubble Bou para PortAventura y 84, Charing Cross Road, así como la cantata El meu amic gegant, para coro y orquesta, dedicada al escritor Roald Dahl en el centenario de su nacimiento.
Como director de orquesta ha dirigido conciertos sinfónicos como A Sondheim Night Music (Festival Grec), Flor de Nit en concert, Nit de Musicals, Carousel, John Williams: 40 años de cine sinfónico y Someday: un viaje con Alan Menken, además de las Galas Líricas de la Fundación Josep Carreras (2011–2012), las galas de los Premios Butaca de teatro de Cataluña entre 2011 y 2014 y el concierto Música incidental para orquesta, dedicado a una selección de sus obras sinfónicas para cine y teatro. Es cofundador de la orquesta sinfónica Orquestr:art, especializada en repertorio cinematográfico y teatral.
Asimismo, ha participado durante dos temporadas en el programa de televisión El coro de la cárcel (3 Koma / TVE) como director musical y profesor.
TALI PELMAN
Directora General Creativa Stage Entertainment
TALI PELMAN
Tali Pelman es la Directora General Creativa del Grupo en Stage Entertainment. En su cargo, lidera la creación estratégica de contenido original en todo el grupo Stage Entertainment y desarrolla y produce una cartera de nuevos musicales a nivel internacional. Fue la productora y responsable de la implantación global del aclamado éxito musical TINA - El Musical de Tina Turner, que permaneció ocho años en el West End de Londres y actualmente está inaugurando su duodécima producción de gran formato en distintos países del mundo.
Tali se incorporó a Stage Entertainment tras más de una década produciendo obras de teatro y musicales en el West End y en Broadway, tanto de forma independiente como en calidad de productora para Ambassador Theatre Group. Anteriormente, fue Directora Ejecutiva del Gate Theatre.
Tali es licenciada por la Universidad de Columbia, fue becaria Kohn en la London School of Economics y obtuvo un Executive MBA en la London Business School, donde recibió la Beca Celia Atkin.
Además, forma parte del consejo de administración de la Society of London Theatre y de Mountview Academy of Theatre Arts, y es miembro de la Broadway League.